{"title":"Les Presses Du College Musical","description":null,"products":[{"product_id":"les-presses-du-college-musical-rameau-jean-philippe-traite-de-l-harmonie-1722-411471","title":"RAMEAU JEAN-PHILIPPE - TRAITE DE L'HARMONIE (1722)","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eVoor het eerst gepubliceerd in 1722, stelt het \u003cstrong\u003eTraité de l'harmonie\u003c\/strong\u003e van Jean-Philippe Rameau (1683-1764) zich onmiddellijk op als een waar meesterwerk, zodanig dat het de auteur Europese faam bezorgt. Dit werk beperkt zich niet tot het beschrijven van regels: het biedt een volledig vernieuwde manier om harmonie te denken, gebaseerd op rationele principes afkomstig van intervalverhoudingen uitgedrukt in numerieke verhoudingen, bekend sinds de Oudheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn het hart van de demonstratie stelt Rameau de \u003cstrong\u003eprimautéit van het majeur perfect akkoord\u003c\/strong\u003e vast als genererend principe. Vanuit dit \"oorspronkelijke\" akkoord formaliseert hij de \u003cstrong\u003eomkeringen\u003c\/strong\u003e en geeft hij een duidelijke kader voor het begrijpen van de opbouw van akkoorden. Het werk behandelt ook het fenomeen van de \u003cstrong\u003edissonantie\u003c\/strong\u003e, niet als uitzondering, maar als een structureel element dat bijdraagt aan de beweging en logica van de muzikale discours.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDoor deze beslissende stap te zetten in de theoretisering van het tonaal systeem, wordt dit traktaat een waardevol instrument voor musici die praktijk en begrip willen verbinden: analyse, schrijven, compositie, maar ook kritische lectuur van werken uit de barokke en klassieke periodes. Deze editie, voorbereid door Jean-Philippe Navarre, richt zich zowel tot conservatoriumstudenten als tot liefhebbers van de geschiedenis van de muziektheorie, die een belangrijke referentie van harmonie willen bestuderen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Rameau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emuziektheorie, harmonie, compositie\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEditie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356534133011,"sku":"411471","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b364d437bc12b05581ee4e9282eba07574fb433_RAMEAUHARMONIE.jpg?v=1789465992"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-delvedez-edme-marie-ernest-mes-memoires-1890-le-passe-a-propos-du-present-1893-411368","title":"DELVEDEZ EDME-MARIE-ERNEST - MES MEMOIRES (1890) \u0026 LE PASSE A PROPOS DU PRESENT (1893)","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDirigent aan de Opéra de Paris, actief bij de Société des Concerts du Conservatoire en docent van de orkestklas aan het Conservatoire de Paris, bekleedde Deldevez belangrijke functies die hem een panoramisch uitzicht geven op het Franse muzikale landschap. Zijn memoires openen een waardevol venster op het artistieke Parijs van de tweede helft van de 19e eeuw, een tijd waarin het culturele leven zich organiseerde rond grote instellingen, concerten, premières en esthetische twisten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet verhaal plaatst met name de spanningen en discussies rond Wagner in perspectief, wiens invloed en standpunten vele debatten hebben gevoed. Door de pagina's heen vindt men bijzonder rijke materie voor wie geïnteresseerd is in de geschiedenis van dirigeren, de ontvangst van werken, de mentaliteiten binnen de muzikale wereld, maar ook de mechanismen van het artistieke leven in Parijs: netwerken, programmering, publieksreacties en de rol van invloedrijke persoonlijkheden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNaast de historische interesse onderscheidt dit boek zich door een levendige toon: Deldevez kleurt zijn getuigenis met talrijke, soms amusante anekdotes en \"informatie van het grootste belang\" die de gebeurtenissen meer reliëf geven. Het is een aanbevolen lectuur voor musici, dirigenten, conservatoriumstudenten, muziekliefhebbers en gepassioneerden van culturele geschiedenis, die op zoek zijn naar een levend document, nuttig en diep geworteld in het muzikale dagelijks leven van de 19e eeuw.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEditie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiest\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMemoires, muziekgeschiedenis\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356782448915,"sku":"411368","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/12949f43826ced665db80367cd810419d4da4bfc_DELVEDEZ.jpg?v=1789444646"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ortiz-diego-traite-des-gloses-62364","title":"Ortiz Diego - Traite Des Gloses","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van deze editie\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDe naam Diego Ortiz blijft nauw verbonden met de geschiedenis van instrumentale technieken op de overgang van Renaissance naar Barok. In de traditie van de traktaten van Ganassi beschrijft zijn werk de praktijk van de \"diminutie\": een versiering opgebouwd uit standaardformules, gekozen uit een rijk en gevarieerd catalogus. Deze benadering verheldert hoe instrumentalisten geleidelijk een eigen taal ontwikkelen, gebaseerd op vocale modellen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGelijktijdig in het Spaans en Italiaans gepubliceerd in 1553, bevestigt het traktaat ook een praktijk die zich duurzaam zal vestigen: de basso continuo. De huidige editie, samengesteld door Jean-Philippe Navarre, biedt een synoptische lezing van de twee teksten, vergezeld van een vertaling en een nauwkeurige transcriptie van alle muzikale voorbeelden. Een waardevolle ondersteuning voor musici, docenten en liefhebbers van oude muziek die de principes van versiering willen bestuderen, hun stijl willen verfijnen en een historisch geïnformeerde interpretatie willen voeden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDiego Ortiz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpaans en Italiaans\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEditie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eJaar van publicatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1553\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356796473619,"sku":"62364","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a22564faaa14d7b39c271d83104a5cd0077d9de7_9782870098059bIS_8cbf91e1-835b-40a2-82a7-50d1a7356c7d.jpg?v=1789465932"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-diruta-girolamo-il-transilvano-354891","title":"DIRUTA GIROLAMO - IL TRANSILVANO","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van deze methode\u003c\/h3\u003e\"Eerste en tweede deel van het grote traktat over het orgel\" verzamelt de essentie van de leer van Girolamo Diruta, organist en franciscaner monnik, in een onmisbare verzameling voor wie geïnteresseerd is in de praktijk van het orgel in de Renaissance en het begin van de Barok. Het werk neemt de vorm aan van een dialoog, die destijds bijzonder gewaardeerd werd, waardoor de uiteenzetting progressief, concreet en direct toepasbaar op het instrument is.\u003cbr \/\u003eHet \u003cstrong\u003eeerste deel\u003c\/strong\u003e (gepubliceerd in 1593) richt zich op de onmisbare basis van de uitvoering: vingerzetting, handpositie, versieringen, maar ook de plaats van de organist binnen het liturgische kader. Diruta vult deze technische aspecten aan met esthetische en stilistische richtlijnen om de uitvoerder te helpen een coherente muzikale interpretatie op te bouwen, trouw aan de historische gebruiken.\u003cbr \/\u003eDeze opbouw wordt verrijkt door een \u003cstrong\u003ekeuze van werken\u003c\/strong\u003e die representatief zijn voor het repertoire van die tijd: naast stukken van Diruta staan er grote namen als Andrea en Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi en Claudio Merulo. Een uitstekende steun om de studie van de techniek te verbinden met concrete muzikale voorbeelden.\u003cbr \/\u003eHet \u003cstrong\u003etweede deel\u003c\/strong\u003e (gepubliceerd in 1609) breidt het perspectief uit naar \u003cstrong\u003eimprovisatie\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003ecompositie\u003c\/strong\u003e : regels van contrapunt, modale theorie en talrijke voorbeelden die het begrip van de modi begeleiden. Diruta behandelt ook, op een beknopte manier, de relatie tussen \u003cstrong\u003eregistration\u003c\/strong\u003e en expressie, door te laten zien hoe de kleuren van het orgel kunnen worden aangepast aan het karakter van elke mode.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGirolamo Diruta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etweetalig Italiaans-Frans\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eorgel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e236\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emethode \/ traktat voor orgel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357695168787,"sku":"354891","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/82d7c168540a9ddc8dfb5db1c2c446e98916434b_TRANSILVANO.jpg?v=1789448529"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-tomas-de-santa-maria-arte-de-taner-fantasia-l-art-de-jouer-la-fantaisie-1565-411478","title":"TOMAS DE SANTA MARIA - ARTE DE TANER FANTASIA - L'ART DE JOUER LA FANTAISIE (1565)","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe kunst van het fantasiespel\u003c\/strong\u003e is een belangrijk getuigenis van de Spaanse Gouden Eeuw: Tomás de Santa María legt er met zeldzame precisie de volledige technieken uit die verband houden met muzikale creatie op klavier. De lezer vindt er een duidelijke route, van de onmisbare fundamenten (noten- en ritmelezen, modale theorie, vingerzettingsprincipes) tot de opbouw van meer uitgewerkte stukken, gebaseerd op polyfonie, imitaties en contrapuntisch werk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOntworpen als een echte gids om de esthetiek van oude muziek te begrijpen en te beoefenen, onderscheidt dit traktaat zich door de overvloed aan voorbeelden (meer dan 800), die soms complexe begrippen concreet maken. Het richt zich zowel tot instrumentalisten (orgel, klavecimbel en breder klavieren) als tot componisten, improvisatoren en pedagogen die de schrijf- en versieringlogica van de 16e eeuw willen verdiepen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGoedgekeurd door Antonio de Cabezón, een centrale figuur in de orgelmuziek van zijn tijd, wordt deze tekst gepresenteerd als de eerste die alle facetten van klavierspel grondig onderzoekt. Geplaatst naast de traktaten van Ortiz, Bermudo en Salinas, verheldert het de instrumentale interpretatie en de praktijk van improvisatie in de Renaissance, terwijl het een waardevolle bron blijft voor musici van vandaag.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Art of playing the fantasy\u003c\/strong\u003e : deze editie biedt ook een comfortabele toegang tot de inhoud dankzij een verzorgde presentatie in twee genaaide gebonden delen, gebundeld in een kartonnen cassette, en verrijkt met leesinstrumenten (voorwoord, noten) ter ondersteuning van studie en praktijk.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTomás de Santa María\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etweetalig Spaans-Frans (volledige originele tekst)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eUitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e816 pagina\u0026#039;s (twee delen, genaaid gebonden, kartonnen cassette)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eklavier (orgel, klavecimbel)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357891023123,"sku":"411478","price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5d0af23b06c287bc08fdf24f972443e8f27fc69b_PARTOCHE.jpg?v=1789478637"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-lenormand-rene-etude-sur-l-harmonie-moderne-1912-411472","title":"LENORMAND RENE - ETUDE SUR L'HARMONIE MODERNE (1912)","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eGeconfronteerd met de snelheid van esthetische en technische veranderingen die het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw kenmerken, biedt dit boek een waardevol inzicht in hoe de \"moderne\" harmonie is opgebouwd. Rond 1909 onderneemt René Lenormand de harmonische innovaties van zijn tijdgenoten te verduidelijken en ze in een logica van afstamming te plaatsen, als een ware genealogie van de muzikale taal. Eerst gepubliceerd als feuilleton in \u003cstrong\u003eLe Monde Musical\u003c\/strong\u003e in 1912, onderscheidt zijn \u003cstrong\u003eStudie over moderne harmonie\u003c\/strong\u003e zich zowel door de stevigheid van zijn analyses als door een opmerkelijke aanpak: de commentaren zijn \u003cstrong\u003evoorgelegd aan de goedkeuring van de componisten\u003c\/strong\u003e, wat de musicologische relevantie van het geheel versterkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePagina na pagina ontdekt de lezer concrete aanknopingspunten om akkoordkleuren, opeenvolgingen, spanningen en resoluties te begrijpen, evenals de vrijheden die genomen worden met de klassieke kaders. Deze analyses beperken zich niet tot een theoretische benadering: ze nodigen uit om het schrijven te verbinden met het luisteren, en te begrijpen hoe een harmonisch idee een expressiemiddel wordt. De bijdragen gewijd aan \u003cstrong\u003eClaude Debussy\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003eMaurice Ravel\u003c\/strong\u003e springen er bijzonder uit, omdat ze toelaten om harmonische signaturen beter te begrijpen die onmisbaar zijn geworden voor musici, componisten en analisten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOm deze verkenning voort te zetten, wordt het werk hier aangevuld met een \u003cstrong\u003eBondige harmonische analyse van de werken van Maurice Ravel\u003c\/strong\u003e. Dit aanvullende deel biedt een methodische toegang tot de details van Ravels schrijfwijze, om de rijkdom, fijnheid en originaliteit ervan te doorgronden. Een ideaal hulpmiddel voor leerlingen in muziekopleiding, conservatoriumstudenten, docenten, evenals instrumentalisten die hun begrip van harmonie willen verfijnen en hun interpretatie willen verrijken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRené Lenormand\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eUitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiesten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClaude Debussy, Maurice Ravel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrans\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358548676883,"sku":"411472","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1f18d6379ad7c0d356f4878d8bd6e0ecfdab0812_LENORMAND.jpg?v=1789457270"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-la-basse-continue-en-italie-au-xviie-siecle-vol-1-354892","title":"La Basse Continue En Italie Au Xviie Siecle Vol.1","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eGewijd aan de \u003cstrong\u003ebasso continuo\u003c\/strong\u003e in Italië, onderzoekt dit volume de allereerste fase van een techniek die de compositie en uitvoering van barokmuziek diepgaand zal veranderen. Gericht op de \u003cstrong\u003eeerste helft van de 17e eeuw\u003c\/strong\u003e, verzamelt het verhandelingen en essentiële teksten van \u003cstrong\u003eCavalieri, Viadana, Agazzari, Bianciardi, Banchieri\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003eSabbatini\u003c\/strong\u003e, en biedt het een coherent overzicht van ideeën, aanbevelingen en gebruiken met betrekking tot het begeleidingsfiguurschrift.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn deze periode leidt de opkomst van de basso continuo tot een overvloed aan teksten: uitvoeringsadviezen, aanwijzingen voor \u003cstrong\u003efiguurschrift\u003c\/strong\u003e, stijlcommentaren en praktische principes staan vaak in waarschuwingen of voorwoorden bij verzamelingen van stukken, met name \u003cstrong\u003emotetten\u003c\/strong\u003e. Het boek belicht deze concrete dimensie, dicht bij de bronnen, om beter te begrijpen hoe musici de begeleiding, de balans van stemmen en de harmonische leiding benaderden in de eerste decennia van de eeuw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe ontwikkeling van de basso continuo wordt ook geplaatst in zijn esthetische context: de uitvinding van het \u003cstrong\u003erecitatief\u003c\/strong\u003e en de \u003cstrong\u003ebegeleide monodie\u003c\/strong\u003e in Florence, gevolgd door de snelle verspreiding van deze praktijk door Europa. Bovenop een eenvoudige begeleidingsmethode wordt de basso continuo geleidelijk een \u003cstrong\u003ecompositiemethode\u003c\/strong\u003e die de hele tonale periode blijvend zal kenmerken. Naast de originele teksten en hun annoteerde \u003cstrong\u003etweetalige Italiaans-Franse vertaling\u003c\/strong\u003e biedt het werk tenslotte een selectie motetten van de belangrijkste auteurs: een waar \u003cstrong\u003etoepassingsmateriaal\u003c\/strong\u003e om de realisatie te oefenen, stijlkenmerken te verfijnen en een geïnformeerde interpretatie van het repertoire uit het begin van de 17e eeuw te voeden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVerhandelingen en geschriften over basso continuo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e160\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTweetalig Italiaans-Frans\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358597763347,"sku":"354892","price":36.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/57c1d8036def733f8c9d7d0cc7091f2207cd4522_BASSECONTINUE.jpg?v=1789457223"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ecrits-des-castrats-sur-le-chant-vol-1-305537","title":"Ecrits Des Castrats Sur Le Chant Vol.1","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDe Kunst van de castraten berust op een essentiële vaststelling: er bestaan zeer weinig gedrukte documenten met een echt technische aard (methodes, verhandelingen) die het mogelijk maken om de opleiding en praktijk van de virtuoze zangers uit de 17e en 18e eeuw nauwkeurig te begrijpen. Het beroemde blad dat aan Porpora wordt toegeschreven blijft onbekend, ondanks sommige late beweringen, en er zijn alleen indirecte sporen bewaard gebleven zoals talrijke solfeggi afkomstig uit de Napolitaanse school (Durante, Scarlatti, Leo, Aprile, enz.).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn deze context belicht dit deel het cruciale belang van de geschriften van Pierfrancesco Tosi (1654-1732) en Giovanni Battista Mancini (1714-1800). Erfgenamen van een uitzonderlijke interpretatietraditie leveren deze twee castraten een ware summa over zang, waarbij ze de vele facetten van de vocale kunst in de 18e eeuw behandelen: eisen van de techniek, klankcultuur, beheersing van het fraseerwerk, gevoel voor stijl en begrip van ornamentatie ten dienste van expressie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOntworpen als een referentietool voor zangers, docenten vocale techniek, koordirigenten en liefhebbers van interpretatiegeschiedenis, biedt dit boek een gestructureerde toegang tot sleutelteksten om de fundamenten van het bel canto beter te begrijpen. Het maakt ook deel uit van een continuïteitsproces, aangezien een tweede deel, aangekondigd als onmisbare aanvulling, geschriften en oefeningen van andere grote figuren (Rauzzini, Tenducci, Crescentini, Pacchierotti) evenals diverse muziekstukken verzamelt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePublicatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiest\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePierfrancesco Tosi; Giovanni Battista Mancini\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003everhandeling en pedagogiek van zang (bel canto, 18e eeuw)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ezang (stem)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359302275347,"sku":"305537","price":33.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3d2f85fd3c2925df722474a19e7d2455b7d31823_CASTRATS.jpg?v=1789448541"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-caccini-giulio-le-nuove-musiche-305536","title":"Caccini Giulio - Le Nuove Musiche","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van deze partituur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDeze twee verzamelingen van de Nuove Musiche van Giulio Caccini nemen een voorname plaats in de geschiedenis van de vocale muziek in, op een moment waarop de vormen en codes die tot de opera zullen leiden, zich aftekenen. Door madrigalen en aria's te verzamelen die over een periode van ongeveer twintig jaar zijn geschreven, getuigt het geheel van een opmerkelijke diversiteit aan affecten en stijlen, ideaal om de evolutie van een schrijfwijze gericht op de helderheid van de tekst en expressiviteit te begrijpen. Het lange voorwoord van de eerste verzameling verdient op zichzelf al aandacht: Caccini deelt er zijn eigen ervaringen en ontwikkelt overwegingen over zang, compositie en esthetiek, ondersteund door concrete voorbeelden die een referentie zijn geworden op het gebied van interpretatie. In de daaropvolgende stukken sluit de componist zich volledig aan bij de moderniteit van zijn tijd door gebruik te maken van basso continuo, terwijl hij teksten kiest van belangrijke dichters, oud en hedendaags. Zanger en componist, geboren in 1551 en overleden in 1618, neemt Caccini direct deel aan de geboorte van de opera: in 1600 laat hij de muziek van zijn Euridice drukken, het resultaat van zijn onderzoek. In Florence blijft hij in dienst van de Medici tot zijn dood, na een verblijf aan het hof van Hendrik IV in 1604-1605. Deze editie van de twee verzamelingen vormt zo een waardevolle ondersteuning voor uitvoerders en liefhebbers van vocale muziek die een fundamenteel repertoire willen bestuderen, gericht op de stem en basso continuo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMuziekgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassiek\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePublicatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGiulio Caccini\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003estem en basso continuo\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359312990483,"sku":"305536","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/149537e5fbaf06651aab82e6e4f3010f8162f4e2_CACCINIDEF.jpg?v=1789440332"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-carlo-goldoni-l-impresario-de-smyrne-411367","title":"CARLO GOLDONI - L'IMPRESARIO DE SMYRNE","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMet dit stuk, opgevoerd in Venetië in 1761, levert Carlo Goldoni een fijne en bijtende satire op de Italiaanse operawereld. Achter de lach die wordt opgewekt door de grillen en eigenaardigheden van de uitvoerders, biedt de tekst vooral een uitzonderlijke duik in de coulissen van het spektakel in de 18e eeuw, door het volledige ecosysteem rondom het podium te tonen. Men ontmoet er de grote figuren van het zangkunst en hun eisen, maar ook de agenten, de technische teams, de kostuums, de creatie van de illusie, de organisatie van de productie en de meer prozaïsche realiteit van geldkwesties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit \"backstage\" perspectief maakt het boek bijzonder interessant voor liefhebbers van opera, muziekgeschiedenis en theater: Goldoni observeert nauwkeurig de machtsmechanismen, de onderhandelingen, de ego-rivaliteiten en de materiële beperkingen die een lyrische voorstelling vormgeven. Sommige situaties, beschreven met een scherp gevoel voor scène, vallen op door hun moderniteit en herinneren eraan hoezeer de operatraditie de stempel van die tijd heeft behouden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGoldoni bewerkte zijn stuk vervolgens in 1774 en liet het in proza drukken, terwijl de eerste versie in martellaanse verzen was geschreven. Deze uitgave is gebaseerd op deze tweede versie, en biedt in de bijlage voorbeelden uit de oorspronkelijke tekst. Een waardevolle redactionele keuze om de evolutie van de tekst te vergelijken en de dramaturgische intenties van de auteur beter te begrijpen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiest\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCarlo Goldoni\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTheater, satire op de operawereld\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eUitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eJaar van publicatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1774 (herziene versie gedrukt in proza)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359518282003,"sku":"411367","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/fd4cf12205df03e4c7800b7baaa4a733cb882059_GOLDONI_54d58629-8fe7-444d-b24d-aebd547d880f.jpg?v=1789444653"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-fux-johann-joseph-gradus-ad-parnassum-411369","title":"FUX JOHANN JOSEPH - GRADUS AD PARNASSUM","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGradus ad Parnassum\u003c\/strong\u003e is het enige traktaat gepubliceerd door \u003cstrong\u003eJohann Joseph Fux\u003c\/strong\u003e, dat een absolute referentie werd voor het leren van \u003cstrong\u003econtrapunt\u003c\/strong\u003e en, breder gezien, voor \u003cstrong\u003ecompositie\u003c\/strong\u003e. Gepubliceerd in \u003cstrong\u003e1725\u003c\/strong\u003e, onderscheidt het zich snel door de helderheid van zijn onderwijs en de omvang van de behandelde begrippen: het werk biedt een gestructureerde visie op contrapunttechnieken, met een pedagogische opbouw ontworpen om solide en duurzame basisprincipes te bouwen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHoewel het traktaat het \u003cstrong\u003epolyfone stijl van Palestrina\u003c\/strong\u003e als model neemt (een keuze die soms tegen de esthetische voorkeuren van zijn tijd inging), blijft het een opmerkelijk effectieve methode om schrijven, stemvoering, de balans van melodische lijnen en de logica van polyfonie te oefenen. Deze \"schoolse\" benadering maakt het tot een waardevol hulpmiddel voor conservatoriumstudenten, docenten en autodidactische musici die hun muzikale schrijfvaardigheden willen verdiepen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeschreven in het \u003cstrong\u003eLatijn\u003c\/strong\u003e om een brede verspreiding in Europa te verzekeren, heeft de Gradus ad Parnassum bijgedragen aan het vestigen van Fux' reputatie en heeft het een blijvende impact gehad op de geschiedenis van de muziektheorie. De invloed blijkt uit de interesse van \u003cstrong\u003eBach\u003c\/strong\u003e voor het werk en zijn toezicht op een Duitse vertaling, evenals uit het gebruik ervan door \u003cstrong\u003eHaydn\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMozart\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003eBeethoven\u003c\/strong\u003e in hun praktijk en onderwijs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJohann Joseph Fux\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLatijn\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEditie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eJaar van uitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1725\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emuzikale opleiding\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361749881107,"sku":"411369","price":62.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bf0964be1361ed76390961c7612535ae97a3fa48_GRADUSADPARNASSUM.jpg?v=1789417471"}],"url":"https:\/\/woodbrass.nl\/collections\/les-presses-du-college-musical.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}