{"title":"Technische Boeken","description":null,"products":[{"product_id":"les-presses-du-college-musical-rameau-jean-philippe-traite-de-l-harmonie-1722-411471","title":"RAMEAU JEAN-PHILIPPE - Verhandeling over de harmonie (1722)","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eVoor het eerst gepubliceerd in 1722, stelt het \u003cstrong\u003eTraité de l'harmonie\u003c\/strong\u003e van Jean-Philippe Rameau (1683-1764) zich onmiddellijk op als een waar meesterwerk, zodanig dat het de auteur Europese faam bezorgt. Dit werk beperkt zich niet tot het beschrijven van regels: het biedt een volledig vernieuwde manier om harmonie te denken, gebaseerd op rationele principes afkomstig van intervalverhoudingen uitgedrukt in numerieke verhoudingen, bekend sinds de Oudheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn het hart van de demonstratie stelt Rameau de \u003cstrong\u003eprimautéit van het majeur perfect akkoord\u003c\/strong\u003e vast als genererend principe. Vanuit dit \"oorspronkelijke\" akkoord formaliseert hij de \u003cstrong\u003eomkeringen\u003c\/strong\u003e en geeft hij een duidelijke kader voor het begrijpen van de opbouw van akkoorden. Het werk behandelt ook het fenomeen van de \u003cstrong\u003edissonantie\u003c\/strong\u003e, niet als uitzondering, maar als een structureel element dat bijdraagt aan de beweging en logica van de muzikale discours.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDoor deze beslissende stap te zetten in de theoretisering van het tonaal systeem, wordt dit traktaat een waardevol instrument voor musici die praktijk en begrip willen verbinden: analyse, schrijven, compositie, maar ook kritische lectuur van werken uit de barokke en klassieke periodes. Deze editie, voorbereid door Jean-Philippe Navarre, richt zich zowel tot conservatoriumstudenten als tot liefhebbers van de geschiedenis van de muziektheorie, die een belangrijke referentie van harmonie willen bestuderen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Rameau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emuziektheorie, harmonie, compositie\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEditie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356534133011,"sku":"411471","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b364d437bc12b05581ee4e9282eba07574fb433_RAMEAUHARMONIE.jpg?v=1789336137"},{"product_id":"billaudot-cote-scene-de-la-preparation-a-la-representation-432456","title":"Côté Scène De la Préparation à La Représentation","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e Van vocale voorbereiding tot uitvoering, biedt Isabelle Zanotti een echte route om een solide, coherente en levendige podiumprestatie op te bouwen. Ontworpen om een praktijkervaring en een passie voor zang te delen, presenteert Côté scène zich als een werkmaatje: het bevat een gestructureerde aanpak, doorspekt met talrijke praktische tips en illustraties, om je te helpen je muzikale intenties om te zetten in een overtuigend podiummoment.\u003cbr \/\u003e Het boek legt de nadruk op wat het verschil maakt tussen \"zuiver zingen\" en \"interpreteren\": de analyse van de tekst, de betekenis, de nuance, de intentie en de manier van het vertellen van een verhaal. Je leert de inhoud van de teksten te verbinden met je lichamelijke betrokkenheid en projectie, om aan helderheid en impact te winnen, ongeacht de stijl. Deze aanpak helpt bij het opbouwen van een stabiele, reproduceerbare en expressieve interpretatie, zowel tijdens repetities als in concertomstandigheden.\u003cbr \/\u003e Côté scène behandelt ook de onmisbare voorbereidingen: de organisatie van repetities, de route op het podium, herkenningspunten, het beheer van de coulissen en alles wat je optreden veilig stelt nog voordat je begint te zingen. Er wordt veel aandacht besteed aan geluidscontrole (microfoon, versterking, verspreiding), met een zeer nuttige logica om beter te positioneren, jezelf beter te horen en effectiever te communiceren met de techniek.\u003cbr \/\u003e Tot slot behandelt het boek aspecten die vaak doorslaggevend zijn om met sereniteit te presteren: ontspanning, stressbeheer, verticaliteit, podiumaanwezigheid en geluidsvrijgave. Het bespreekt ook opname en home studio, om het audiowerk in je vooruitgang te benutten. Als aanvulling op Côté voix richt het zich tot degenen die de link willen leggen tussen vocale techniek, vertrouwen en expressie op het podium, met een duidelijke en resultaatgerichte methode.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiest\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eIsabelle Zanotti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ezangmethode en podiumperformance\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003estem (zang)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrans\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356614611219,"sku":"432456","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ba039b04dd7052f7a36eac6f2f417e4ecf24afdd_BILL_GB10528.jpg?v=1789440283"},{"product_id":"jobert-asselin-pierre-yves-musique-et-temperament-38691","title":"Asselin PIERRE-yves - Musique et Temperament","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMusique et Tempérament\u003c\/strong\u003e behandelt de belangrijkste vragen rond het realiseren van \"oude\" stemsystemen, met de nadruk op wat echt telt bij de overgang van theorie naar gehoor. Oorspronkelijk ontworpen voor de klavecinist die zijn klavecimbel zelf wil stemmen, legt het werk de onmisbare referentiepunten uit om een temperament op te bouwen, de klankkleuren te herkennen en te begrijpen waarom bepaalde toonsoorten helderder, spannender of stabieler lijken afhankelijk van het gekozen systeem.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVerder dan het klavecimbel richt \u003cstrong\u003eMusique et Tempérament\u003c\/strong\u003e zich volledig op organisten: de fundamentele principes van stemming, toonladder en zuiverheidsafwijkingen worden gepresenteerd op een manier die kan worden overgebracht naar het orgel. Of men nu beter wil communiceren met een stemmer, een project voor oude muziek voorbereidt, of gewoon zijn muzikale kennis wil verfijnen, dit boek biedt een stevige basis om te begrijpen wat men hoort... en waarom men het zo hoort.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk zal ook iedereen interesseren die het \"probleem van de toonladder\" wil verduidelijken: hoe een toonladder wordt opgebouwd, wat men opoffert (of niet) in een temperament, en hoe deze keuzes de harmonie, resonantie en perceptie van intervallen beïnvloeden. Als aanvulling wordt met interesse verwezen naar de audio-ondersteuning getiteld \u003cstrong\u003eMusique et Tempérament. Accord du clavecin et de l'orgue selon les tempéraments anciens\u003c\/strong\u003e, die op auditieve wijze verschillende stemwijzen illustreert en het eigen maken via luisteren vergemakkelijkt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eklavecimbel, orgel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrans\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emethode, stemming, oude temperamenten\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Jobert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356622967059,"sku":"38691","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6830300861b2933001b2efaafc1bc4c460299fe0_9782905335005.jpg?v=1789422506"},{"product_id":"outre-mesure-dictionnaire-des-mots-de-la-musique-nouvelle-edition-j-siron-52319","title":"Dictionnaire Des Mots De La Musique Nouvelle Edition J.siron","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCe livre prend la forme d'un dictionnaire consacré aux traditions musicales et aux instruments du monde entier. Il invite le lecteur à parcourir une grande variété d'univers sonores, en mettant en lumière les spécificités culturelles, historiques et musicales propres à chaque aire géographique. C'est une ressource particulièrement utile pour celles et ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance des musiques du monde avec une vision large, structurée et accessible.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu fil des entrées, le lecteur peut découvrir des instruments emblématiques, des pratiques collectives, des usages rituels, ainsi que des héritages musicaux transmis de génération en génération. Ce type d'ouvrage offre une lecture à la fois instructive et inspirante, que l'on consulte ponctuellement ou de manière suivie. Pour un enseignant, un bibliothécaire, un étudiant en musique ou un simple curieux, il constitue un excellent support pour mieux comprendre la richesse des expressions musicales à l'échelle internationale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à son angle documentaire, ce dictionnaire permet aussi de replacer chaque tradition dans son contexte, tout en favorisant l'écoute, la comparaison et l'ouverture esthétique. Il s'adresse autant à un public en recherche d'informations fiables qu'à des lecteurs désireux de nourrir leur pratique artistique ou leur culture générale. Un livre pertinent pour toute bibliothèque musicale orientée vers la découverte, la pédagogie et l'exploration des patrimoines sonores du monde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003edictionnaire musical\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356752335123,"sku":"52319","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a6b9a4b4a2790894f29d0afa52dd81eb6801493e_SB4072.jpg?v=1789444617"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-delvedez-edme-marie-ernest-mes-memoires-1890-le-passe-a-propos-du-present-1893-411368","title":"DELVEDEZ EDME-MARIE-ERNEST - MES MEMOIRES (1890) \u0026 LE PASSE A PROPOS DU PRESENT (1893)","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDirigent aan de Opéra de Paris, actief bij de Société des Concerts du Conservatoire en docent van de orkestklas aan het Conservatoire de Paris, bekleedde Deldevez belangrijke functies die hem een panoramisch uitzicht geven op het Franse muzikale landschap. Zijn memoires openen een waardevol venster op het artistieke Parijs van de tweede helft van de 19e eeuw, een tijd waarin het culturele leven zich organiseerde rond grote instellingen, concerten, premières en esthetische twisten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet verhaal plaatst met name de spanningen en discussies rond Wagner in perspectief, wiens invloed en standpunten vele debatten hebben gevoed. Door de pagina's heen vindt men bijzonder rijke materie voor wie geïnteresseerd is in de geschiedenis van dirigeren, de ontvangst van werken, de mentaliteiten binnen de muzikale wereld, maar ook de mechanismen van het artistieke leven in Parijs: netwerken, programmering, publieksreacties en de rol van invloedrijke persoonlijkheden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNaast de historische interesse onderscheidt dit boek zich door een levendige toon: Deldevez kleurt zijn getuigenis met talrijke, soms amusante anekdotes en \"informatie van het grootste belang\" die de gebeurtenissen meer reliëf geven. Het is een aanbevolen lectuur voor musici, dirigenten, conservatoriumstudenten, muziekliefhebbers en gepassioneerden van culturele geschiedenis, die op zoek zijn naar een levend document, nuttig en diep geworteld in het muzikale dagelijks leven van de 19e eeuw.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEditie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiest\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMemoires, muziekgeschiedenis\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356782448915,"sku":"411368","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/12949f43826ced665db80367cd810419d4da4bfc_DELVEDEZ.jpg?v=1789444646"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ortiz-diego-traite-des-gloses-62364","title":"Ortiz Diego - Verhandeling over glosas","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van deze editie\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDe naam Diego Ortiz blijft nauw verbonden met de geschiedenis van instrumentale technieken op de overgang van Renaissance naar Barok. In de traditie van de traktaten van Ganassi beschrijft zijn werk de praktijk van de \"diminutie\": een versiering opgebouwd uit standaardformules, gekozen uit een rijk en gevarieerd catalogus. Deze benadering verheldert hoe instrumentalisten geleidelijk een eigen taal ontwikkelen, gebaseerd op vocale modellen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGelijktijdig in het Spaans en Italiaans gepubliceerd in 1553, bevestigt het traktaat ook een praktijk die zich duurzaam zal vestigen: de basso continuo. De huidige editie, samengesteld door Jean-Philippe Navarre, biedt een synoptische lezing van de twee teksten, vergezeld van een vertaling en een nauwkeurige transcriptie van alle muzikale voorbeelden. Een waardevolle ondersteuning voor musici, docenten en liefhebbers van oude muziek die de principes van versiering willen bestuderen, hun stijl willen verfijnen en een historisch geïnformeerde interpretatie willen voeden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDiego Ortiz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpaans en Italiaans\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEditie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eJaar van publicatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1553\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356796473619,"sku":"62364","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a22564faaa14d7b39c271d83104a5cd0077d9de7_9782870098059bIS.jpg?v=1789336169"},{"product_id":"heugel-trattato-d-armonia-it-421755","title":"Trattato D'Armonia (It.)","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDeze verzameling muziektheorie gewijd aan harmonie steunt op de pedagogische expertise van Théodore Dubois, benoemd tot professor harmonie aan het Conservatorium van Parijs op slechts 34-jarige leeftijd. Hoewel een deel van zijn compositiecatalogus minder aanwezig is in het huidige klassieke repertoire, heeft zijn bijdrage aan het onderwijs generaties musici blijvend beïnvloed, en is zijn invloed onder andere terug te vinden bij componisten zoals Paul Dukas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOntworpen als een echte studiegids, behandelt deze harmonietraktatie een breed scala aan essentiële begrippen voor het begrijpen en beheersen van muzikale compositie. De inhoud bestrijkt zowel fundamentele punten, zoals het gebruik van verschillende sleutels, als meer uitgewerkte technieken, zoals het gebruik van pedaalnoten en talrijke harmonische constructies. Het doel is een samenhangend beeld te bieden van de tonaal taalgebruik en de mechanismen die de begeleiding, akkoordprogressies en stemvoering structureren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn zijn voorwoord rechtvaardigt Dubois de noodzaak van dit werk door uit te leggen dat het lacunes vult die door sommige eerdere gidsen zijn achtergelaten, met name op het gebied van oefeningen en praktijktoepassing. De benadering is uitputtend, zonder essentiële elementen van harmonie weg te laten. Dit boek presenteert zich aldus als een relevant hulpmiddel om een cursus aan te vullen, examens voor te bereiden, of de lees- en analysecapaciteiten te versterken, met een nauwkeurige muzikale terminologie en een duidelijk pedagogische ambitie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eThéodore Dubois\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eKlassiek\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eFrans\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Heugel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356802699539,"sku":"421755","price":54.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/962a26eb47c5d740cfa9092b39257414ca676e98_HLE_ALHE28299.jpg?v=1787302315"},{"product_id":"dehaske-band-time-starter-full-score-419163","title":"Band Time Starter ( Full Score )","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van deze partituur\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eDeze dirigentenpartituur bestemd voor het \u003cstrong\u003eConcert Band\u003c\/strong\u003e maakt deel uit van de collectie \u003cstrong\u003eHoren, Lezen en Spelen internationaal\u003c\/strong\u003e, een pedagogische referentie om essentiële vaardigheden in ensemble te ontwikkelen: luisteren, lezen en samen spelen. Ontworpen voor beginnende tot gevorderde formaties, legt deze uitgave de nadruk op duidelijkheid en efficiëntie tijdens repetities, met een schrijfwijze aangepast aan het niveau \u003cstrong\u003eVERY EASY-EASY\u003c\/strong\u003e. Het vergemakkelijkt de toegang tot het harmonie-repertoire door een gestructureerd werkraam te bieden, bijzonder nuttig voor eerste ervaringen in een muziekschoolorkest, junior harmonie of ensembleworkshop.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAls \u003cstrong\u003edirigentenpartituur\u003c\/strong\u003e biedt dit materiaal de dirigent een overzicht van de secties om het werk per sectie te organiseren, de balans te anticiperen en de muzikale vooruitgang van de groep te begeleiden. De aanwezigheid van \u003cstrong\u003emeertalige\u003c\/strong\u003e aanwijzingen (Engels, Duits, Frans, Nederlands) versterkt de bruikbaarheid in diverse onderwijsomgevingen en voor ensembles met musici van verschillende achtergronden. Gecomponeerd door \u003cstrong\u003eJan de Haan\u003c\/strong\u003e, richt deze dirigentenpartituur zich tot degenen die op zoek zijn naar een educatieve, betrouwbare en direct bruikbare partituur om goede speelgewoonten in het Concert Band te vestigen: ritmische opstelling, cohesie, precisie en luisteren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJan de Haan\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEngels-Duits-Frans-Nederlands\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eConcert Band\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMoeilijkheidsgraad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVERY EASY-EASY\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollectie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHoren, Lezen en Spelen internationaal\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eJaar van uitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2001\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEducatief\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356815151379,"sku":"419163","price":52.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/72367fbcd1ba1eb708c2e45c19245ea548803c6d_HLE_DHP_1012563_170.jpg?v=1789422582"},{"product_id":"billaudot-le-trac-ou-l-art-d-etre-en-scene-432454","title":"Le Trac Ou L'Art D'Être En Scène","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre \u003c\/h3\u003eParce que le trac ne se résume jamais à une seule cause, cet ouvrage propose une approche plurielle et accessible pour comprendre ce qui se joue au moment d'entrer en scène. Virginie Aster y passe en revue les origines possibles de cette montée de stress, afin de vous permettre d'établir un diagnostic personnel : ce qui vous déstabilise, ce qui vous envahit, ce qui vous coupe de vos moyens... et surtout ce que vous pouvez faire, concrètement, pour reprendre la main. Au fil de nombreux exemples et exercices, le livre apporte des solutions pratiques issues de différents champs complémentaires : gestion des pensées, régulation du corps et de la respiration, travail sur l'émotion, préparation mentale, intention artistique, et posture scénique. L'ouvrage aborde également les ressorts essentiels de l'art d'être en scène : présence, concentration, ancrage, relation au public, et continuité malgré l'imprévu. Que vous soyez musicien, chanteur, comédien, enseignant, orateur ou simplement amené à vous produire en public, ce guide vous accompagne pour sécuriser vos performances techniques et libérer votre expression artistique. L'objectif final est clair : ne conserver sur scène que le \" bon trac \", celui qui électrise, qui stimule l'écoute, et qui rend l'instant vivant.\u003cbr\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVirginie Aster\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrançais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356845003027,"sku":"432454","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f67e07133714434ef1aac86cef7b7bc6fe15ce38_BILL_GB10631.jpg?v=1789453001"},{"product_id":"art-images-images-bacon-t-les-paul-la-legende-121855","title":"\u0026 Images Bacon T. - Les Paul La Legende","description":null,"brand":"Art \u0026 Images","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356878917907,"sku":"121855","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7c15302b6230082184b6836802ca73c744d4099b_ART008.jpg?v=1789422642"},{"product_id":"leduc-rousseau-eugene-marcel-mule-sa-vie-et-le-saxophone-399415","title":"ROUSSEAU EUGENE - Marcel Mule Zijn leven en de saxofoon","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van deze methode\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eIvan Galamian was een van de meest invloedrijke pedagogen van zijn tijd, die bijna veertig jaar lang generaties violisten opleidde aan prestigieuze instellingen in de Verenigde Staten, met name Curtis en Juilliard. Deze methode nodigt uit om de kern van zijn aanpak te betreden: een manier van denken over spel en leren die zowel technische beheersing als artistieke vrijheid nastreeft. Hier vindt men een bijzonder heldere visie op instrumentaal werk, ontworpen om de violist te helpen een solide, duurzame en intelligent georganiseerde vooruitgang op te bouwen.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eDoor de pagina's heen benadrukt het werk een \"originele\" pedagogiek door zijn precisie en praktische zin: hoe studeren effectief aan te pakken, hoe de onmisbare reflexen voor een betrouwbare uitvoering te ontwikkelen, en hoe moeilijkheden om te zetten in stappen van vooruitgang. Deze lectuur begeleidt ideaal de serieuze leerling, de conservatoriumstudent, maar ook de docent die op zoek is naar stevige richtlijnen. Door deel uit te maken van de collectie \"Les Maîtres de Musique\" is dit boek een onmisbare bron in de muziekboekhandel gewijd aan de viool: een fundamentele hulpbron om techniek, begrip van de beweging en muzikale eis dagelijks te voeden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollectie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLes Maîtres de Musique\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e184\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eBezetting\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eViool\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Leduc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356933968147,"sku":"399415","price":16.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/79a675acfec37ec0fbb1aa7f03b6362460c3a9f7_9790046291760.jpg?v=1789344784"},{"product_id":"lemoine-lorenzo-de-reizabal-m-la-direction-d-orchestre-dvd-209447","title":"Lorenzo De Reizabal M. - La Direction D'orchestre + DVD","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDe dirigeren van orkest behandelt de muzikale en artistieke basis die onmisbaar is om een solide opleiding tot dirigent op te bouwen, terwijl het ook relevant blijft voor vocale of instrumentale opleiding. Het handboek begeleidt de toekomstige dirigent door de kernpunten van het vak: basistechniek, studie en voorbereiding van het repertoire, werk tijdens repetities, concertmanagement, gevolgd door een praktijkgedeelte \"op het podium\" aangevuld met een woordenlijst. De methode onderscheidt zich door haar zeer praktische oriëntatie, verrijkt met een culturele dimensie, en door haar vermogen om ook de specifieke relatie met een koor te behandelen, vaak delicaat wanneer een werk koor en orkest samenbrengt. De bijgevoegde DVD ondersteunt het leerproces door de uitleg stap voor stap te volgen, om het begrip van gebaren, intenties en ritmische precisie ten dienste van het geheel te vergemakkelijken. Dit is de Franse vertaling door Aude Ameille van het werk En el podio, uitgegeven door Editions Boileau.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eUitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEditions Boileau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrans (vertaling)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode \/ muzikale opleiding (orkestdirectie)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Lemoine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356968440083,"sku":"209447","price":53.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5a2e187b6a534f8e0a4cc311c4a929c4f0deadc0_9790230991209.jpg?v=1789453044"},{"product_id":"ricordi-casella-mortari-the-technique-of-contemporary-orchestration-96741","title":"CASELLA-MORTARI - THE TECHNIQUE OF CONTEMPORARY ORCHESTRATION","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCe livre s'inscrit dans la catégorie des ouvrages musicaux consacrés aux \u003cstrong\u003ebiographies\u003c\/strong\u003e. Il invite le lecteur à entrer dans un univers où la musique se découvre à travers les femmes, les hommes, les parcours et les contextes qui ont façonné une oeuvre, une carrière ou une époque. Ce type de lecture convient aussi bien à l'amateur souhaitant mieux comprendre la vie d'un artiste qu'au musicien désireux d'élargir sa culture générale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à son \u003cstrong\u003eédition en langue anglaise\u003c\/strong\u003e, cet ouvrage peut trouver sa place dans un parcours de lecture international, que ce soit pour l'étude, la documentation ou le plaisir personnel. La traduction signée \u003cstrong\u003eT. V. Fraschillo\u003c\/strong\u003e permet d'aborder le contenu dans une version accessible au lectorat anglophone, tout en conservant l'intérêt musicologique et narratif de l'ouvrage.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIdéal pour compléter une collection de livres sur la musique, ce volume répond aux attentes des lecteurs qui recherchent une \u003cstrong\u003ebiographie musicale\u003c\/strong\u003e claire, inspirante et enrichissante. Il peut être utilisé comme support de découverte, comme ressource culturelle ou comme idée cadeau pour tout passionné d'histoire de la musique et de grandes figures artistiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebiographie musicale\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eanglais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357119336723,"sku":"96741","price":32.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b5eb9a15b788292b64b183d69ad68e2aa3980872_ER00293500.jpg?v=1789444626"},{"product_id":"bjooks-the-minimoog-book-401021","title":"Het Minimoog-boek","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eBeginnend met een voorwoord van de legendarische Geddy Lee, vertelt THE MINIMOOG BOOK het verhaal, de impact en de aura van de meest iconische synthesizer in de moderne muziek. De auteur, JoE Silva, een erkende journalist en muziek historicus, verzamelt meer dan een decennium aan onderzoek om te beschrijven hoe de Minimoog hele esthetieken heeft gevormd, van progressieve rock tot elektronische muziek, via pop, funk en hiphop.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDoorheen de pagina's ontdekt de lezer een galerij van exclusieve interviews met artiesten en geluidsvakmensen: Keith Emerson, Rick Wakeman, Chick Corea, Tony Visconti (David Bowie), George Duke, Anne Dudley (Art of Noise), Bernie Worrell, Devo, Kraftwerk, Air, J Dilla, Gary Numan, evenals hedendaagse figuren zoals Greg Kurstin (Adele), Yumiko Ohno (Buffalo Daughter) en Mac DeMarco. Deze getuigenissen belichten de klankkeuzes, speelbenaderingen en creatiecontexten die van de Minimoog een onmiddellijk herkenbare geluidssignatuur maakten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOok ontworpen voor het oog, verzamelt dit gebonden boek prachtige foto's, schema's en historische promotiematerialen, aangevuld met interviews van ingenieurs en geïllustreerde geluidspatches. Met meer dan 70 portretten van artiesten richt THE MINIMOOG BOOK zich zowel tot synthesizerliefhebbers als tot nieuwsgierigen in muziekgeschiedenis, illustratie en tijdloze mooie boeken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiest\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJoE Silva (auteur), Geddy Lee (voorwoord)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBoek over synthesizers en muziekgeschiedenis\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eUitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBjooks\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEngels\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Bjooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357266039059,"sku":"401021","price":82.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7ad5093b2ce47f43990c5209f8a5345d6a1dc440_BJOOKS_MINIMOOG.jpg?v=1789348220"},{"product_id":"oxford-university-press-joyce-bourne-a-dictionary-of-opera-characters-365492","title":"Joyce Bourne - A Dictionary Of Opera Characters","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA Dictionary of Opera Characters\u003c\/strong\u003e (Revised Edition) de Joyce Bourne est un ouvrage de référence conçu pour tous ceux qui veulent naviguer plus facilement dans l'univers de l'opéra : mélomanes curieux, étudiants, chanteurs, chefs de chant, metteurs en scène ou simples passionnés de théâtre musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe coeur du livre repose sur un dictionnaire alphabétique recensant plus de 2 500 personnages. Chaque entrée vous aide à identifier un rôle, à le situer dans son oeuvre, et à en éclairer la création et les interprétations marquantes. C'est un outil particulièrement utile pour préparer une écoute, approfondir une distribution, ou vérifier un détail de dramaturgie sans perdre de temps.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn complément, l'ouvrage propose des synopsis de plus de 200 opéras et opérettes. Cette approche \" personnage + intrigue \" permet de relier immédiatement un nom à une histoire, de comprendre les relations entre protagonistes, et de mieux saisir les ressorts dramatiques (amours, rivalités, quiproquos, conflits politiques ou familiaux) qui structurent le répertoire.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa Revised Edition se distingue aussi par des articles de fond rédigés par des figures reconnues du monde lyrique, dont Placido Domingo, Dame Janet Baker et Joyce DiDonato. Ces contributions apportent un éclairage vivant sur l'interprétation, la tradition de scène et l'évolution des rôles, pour aller au-delà de la simple consultation et enrichir votre culture d'opéra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEnfin, l'intégration à l'Oxford Reference Collection souligne la vocation de long terme de ce livre : une édition pensée pour rester disponible dans le temps, au format hardback, grâce à une technologie d'impression à la demande axée sur une production plus durable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJoyce Bourne\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThe Oxford Reference Collection\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOxford Reference Collection\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAnglais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Oxford University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357376270611,"sku":"365492","price":43.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a2eca21e05cfb89ec0f1718d7cb876186b96b607_OUP9780198804895.jpg?v=1789453077"},{"product_id":"billaudot-delvaux-catherine-la-fabrique-du-son-390194","title":"Delvaux Catherine - La Fabrique Du Son","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDe ademhalingsleer bij muzikanten en sprekers steunt soms op beelden die, hoewel inspirerend, moeilijk te vertalen zijn in precieze sensaties. Met \u003cstrong\u003eLa Fabrique du son\u003c\/strong\u003e is het doel duidelijk: terugkeren naar een eenvoudige lichaamsbegrip om een effectieve, stabiele en reproduceerbare ademhaling op te bouwen, ten dienste van klankexpressie. Dit boek legt de nadruk op de ventilatie die nuttig is voor artistieke praktijk, of het nu gaat om het ondersteunen van een muzikale frase, het beheren van ademhalingspauzes of het verbeteren van ademhalingscomfort in het dagelijks leven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeschreven door Catherine Foissac-Delvaux (D.E. kinesitherapeut, D.O. osteopaat, afgestudeerd in kunstgeneeskunde-muziek en muzikant), richt dit werk zich tot \u003cstrong\u003eblaasinstrumentalisten\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ezangers\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003esprekers\u003c\/strong\u003e en breder tot iedereen die een betere ademhalingsmechaniek wil ontwikkelen. Het boek onderzoekt met name het \u003cstrong\u003ediafragma\u003c\/strong\u003e, het hart van klankproductie, door eenvoudige anatomische en fysiologische referenties aan te bieden, gevolgd door een reeks oefeningen die afgestemd kunnen worden op persoonlijke behoeften en het gewenste resultaat. De verzorgde grafische vormgeving, de kleurrijke illustraties en de precieze terminologie vergemakkelijken het leren en helpen de ademhalingstechniek te transformeren in een echt instrument voor interpretatie, projectie en beheersing van de adem.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eStem, zang, blaasinstrumenten\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrans\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePraktische methode - ademhaling voor muzikanten en sprekers\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e100\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357425520915,"sku":"390194","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/8b9494dee2694b29fd553ccc31db00b187ddf9bc_GB10391.jpg?v=1789444688"},{"product_id":"ut-orpheus-pacchioni-giorgio-manuale-di-diminuzione-from-works-by-a-corelli-and-g-ph-telemann-57857","title":"Pacchioni Giorgio - Handboek van de diminutie uit werken van A. Corelli en G. PH. Telemann","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette partition \u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eConçue autour de la \u003cstrong\u003eflûte à bec alto\u003c\/strong\u003e, cette partition s'inscrit dans une logique de \u003cstrong\u003edidactique musicale\u003c\/strong\u003e : elle privilégie une présentation lisible, un contenu structuré et une utilisation directe en situation de travail. La mention d'instruments alternatifs (violon, flûte traversière, viole de gambe) en fait un support intéressant pour varier les timbres, adapter un atelier à l'instrumentarium disponible ou favoriser la pratique en petit ensemble.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGrâce à la présence de \u003cstrong\u003eparties séparées\u003c\/strong\u003e, l'organisation est facilitée pour les répétitions, la lecture à plusieurs pupitres et l'autonomie des élèves. Le corps principal (36 pages) permet d'aborder le matériau musical de manière progressive, tandis que les 2 pages de parties offrent une solution efficace pour jouer sans devoir partager un conducteur unique. Une ressource pertinente pour les enseignants, les élèves en conservatoire et les musiciens souhaitant travailler la lecture, la mise en place et l'écoute au sein d'une formation réduite.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFlûte à bec alto (Violon, Flûte traversière, Viole de gambe)\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e36 pages + parties séparées (2 pages)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeoria e Didattica della Musica (Theoretical and Educational Texts)\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1994\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357480833299,"sku":"57857","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e1bc7eec54d3e2dd4191de98baf842c8a4551540_DM007.jpg?v=1789352415"},{"product_id":"billaudot-tavernier-jean-claude-a-propos-de-la-percussion-91185","title":"Tavernier JEAN-claude - Over percussie...","description":null,"brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357595029779,"sku":"91185","price":19.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/d2f8dc51e7754ceb70ab5c88d15b7dd3889d1873_SC0134.jpg?v=1789356536"},{"product_id":"hit-diffusion-music-en-poche-57-tout-savoir-sur-le-home-studio-126486","title":"Music En Poche 57 Alles over de homestudio","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eOntworpen voor iedereen die zijn eerste opnames thuis wil laten slagen, behandelt deze praktische gids de essentie van de home studio met een eenvoudige en toegankelijke benadering. Het begint met het detailleren van de benodigde apparatuur om onder goede omstandigheden op te nemen, waarbij de rol van elk element wordt uitgelegd: geluidsbronnen, microfoons, voorversterkers, audio-interface, computer en software, monitoring via koptelefoon of luidsprekers. Het doel is om je te helpen een coherente configuratie samen te stellen en de juiste keuzes te maken op basis van je ruimte en behoeften.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet boek doorloopt vervolgens de volledige opnameketen, stap voor stap: sessievoorbereiding, microfoonplaatsing, gain-niveaus, correcte opname en ruisbeheer, daarna organisatie van de sporen en eerste mixbeslissingen. De kernbegrippen (balans, dynamiek, effecten, stereobeeld) worden op een toegankelijke manier gepresenteerd om de juiste reflexen aan te leren en een helderder en beter gecontroleerd geluid te verkrijgen. Ten slotte introduceert het werk de principes van mastering om te begrijpen wat er speelt in de allerlaatste fase, zonder onnodig jargon. Dankzij de vele verklarende schema's en foto's stelt deze gids voor thuisopname je in staat snel vooruitgang te boeken en ruwe pogingen om te zetten in stevigere producties.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePraktische gids, home studio opname\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e80\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrans\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Hit Diffusion","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357672067347,"sku":"126486","price":13.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2efbe059cab09a7a6ea36247637487d7aca28718_MPOCH57.jpg?v=1789356559"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-diruta-girolamo-il-transilvano-354891","title":"DIRUTA GIROLAMO - IL TRANSILVANO","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van deze methode\u003c\/h3\u003e\"Eerste en tweede deel van het grote traktat over het orgel\" verzamelt de essentie van de leer van Girolamo Diruta, organist en franciscaner monnik, in een onmisbare verzameling voor wie geïnteresseerd is in de praktijk van het orgel in de Renaissance en het begin van de Barok. Het werk neemt de vorm aan van een dialoog, die destijds bijzonder gewaardeerd werd, waardoor de uiteenzetting progressief, concreet en direct toepasbaar op het instrument is.\u003cbr \/\u003eHet \u003cstrong\u003eeerste deel\u003c\/strong\u003e (gepubliceerd in 1593) richt zich op de onmisbare basis van de uitvoering: vingerzetting, handpositie, versieringen, maar ook de plaats van de organist binnen het liturgische kader. Diruta vult deze technische aspecten aan met esthetische en stilistische richtlijnen om de uitvoerder te helpen een coherente muzikale interpretatie op te bouwen, trouw aan de historische gebruiken.\u003cbr \/\u003eDeze opbouw wordt verrijkt door een \u003cstrong\u003ekeuze van werken\u003c\/strong\u003e die representatief zijn voor het repertoire van die tijd: naast stukken van Diruta staan er grote namen als Andrea en Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi en Claudio Merulo. Een uitstekende steun om de studie van de techniek te verbinden met concrete muzikale voorbeelden.\u003cbr \/\u003eHet \u003cstrong\u003etweede deel\u003c\/strong\u003e (gepubliceerd in 1609) breidt het perspectief uit naar \u003cstrong\u003eimprovisatie\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003ecompositie\u003c\/strong\u003e : regels van contrapunt, modale theorie en talrijke voorbeelden die het begrip van de modi begeleiden. Diruta behandelt ook, op een beknopte manier, de relatie tussen \u003cstrong\u003eregistration\u003c\/strong\u003e en expressie, door te laten zien hoe de kleuren van het orgel kunnen worden aangepast aan het karakter van elke mode.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGirolamo Diruta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etweetalig Italiaans-Frans\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eorgel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e236\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emethode \/ traktat voor orgel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357695168787,"sku":"354891","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/82d7c168540a9ddc8dfb5db1c2c446e98916434b_TRANSILVANO.jpg?v=1789448529"},{"product_id":"edition-breitkopf-korn-peter-jona-musikal-umweltverschmutzung-102800","title":"Korn Peter Jona - Musikal. Umweltverschmutzung","description":null,"brand":"Edition Breitkopf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357789180179,"sku":"102800","price":17.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bd555b6a0bf0952309685f3b71bee32441f0953d_UP_BRKBV85.jpg?v=1789457317"},{"product_id":"alfred-publishing-essential-dictionary-of-orchestration-366618","title":"Essential Dictionary Of Orchestration","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eThe Essential Dictionary Of Orchestration, par Tom Gerou et Dave Black, est un outil de travail pensé pour accompagner tous les musiciens, de l'amateur curieux au professionnel. Conçu comme un mémo complet, il synthétise les informations indispensables pour comprendre le fonctionnement des instruments et prendre de meilleures décisions d'écriture, que ce soit en composition, en arrangement ou en orchestration.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu fil des entrées, l'ouvrage détaille les caractéristiques propres à chaque instrument et met l'accent sur ce qui fait la différence dans un contexte réel de scoring : la gestion des registres, l'équilibre des dynamiques et les couleurs de timbre selon la hauteur. L'objectif est de vous aider à choisir la bonne tessiture au bon moment, à anticiper le rendu sonore, et à exploiter les possibilités d'un pupitre sans le pousser dans ses retranchements.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVous y trouverez également des indications pratiques sur les étendues complètes, les plages réellement confortables et les transpositions, afin de gagner du temps lors de l'écriture et de limiter les corrections lors de la mise au propre. Le tout est complété par des informations générales et des conseils de notation et d'orchestration, particulièrement utiles pour les étudiants, orchestrateurs, arrangeurs et compositeurs qui souhaitent sécuriser leurs choix et améliorer la lisibilité de leurs partitions.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTom Gerou \u0026amp; Dave Black\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFormation musicale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOrchestre (référence tous instruments)\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAnglais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Alfred Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357799076115,"sku":"366618","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/323cf5d927e074ea0a38eac3ee5daaa4571fcdbe_ALF0017894.jpg?v=1789448626"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-tomas-de-santa-maria-arte-de-taner-fantasia-l-art-de-jouer-la-fantaisie-1565-411478","title":"TOMAS DE SANTA MARIA - ARTE DE TANER FANTASIA - DE KUNST VAN HET FANTASIESPEL (1565)","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe kunst van het fantasiespel\u003c\/strong\u003e is een belangrijk getuigenis van de Spaanse Gouden Eeuw: Tomás de Santa María legt er met zeldzame precisie de volledige technieken uit die verband houden met muzikale creatie op klavier. De lezer vindt er een duidelijke route, van de onmisbare fundamenten (noten- en ritmelezen, modale theorie, vingerzettingsprincipes) tot de opbouw van meer uitgewerkte stukken, gebaseerd op polyfonie, imitaties en contrapuntisch werk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOntworpen als een echte gids om de esthetiek van oude muziek te begrijpen en te beoefenen, onderscheidt dit traktaat zich door de overvloed aan voorbeelden (meer dan 800), die soms complexe begrippen concreet maken. Het richt zich zowel tot instrumentalisten (orgel, klavecimbel en breder klavieren) als tot componisten, improvisatoren en pedagogen die de schrijf- en versieringlogica van de 16e eeuw willen verdiepen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGoedgekeurd door Antonio de Cabezón, een centrale figuur in de orgelmuziek van zijn tijd, wordt deze tekst gepresenteerd als de eerste die alle facetten van klavierspel grondig onderzoekt. Geplaatst naast de traktaten van Ortiz, Bermudo en Salinas, verheldert het de instrumentale interpretatie en de praktijk van improvisatie in de Renaissance, terwijl het een waardevolle bron blijft voor musici van vandaag.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Art of playing the fantasy\u003c\/strong\u003e : deze editie biedt ook een comfortabele toegang tot de inhoud dankzij een verzorgde presentatie in twee genaaide gebonden delen, gebundeld in een kartonnen cassette, en verrijkt met leesinstrumenten (voorwoord, noten) ter ondersteuning van studie en praktijk.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTomás de Santa María\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etweetalig Spaans-Frans (volledige originele tekst)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eUitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e816 pagina\u0026#039;s (twee delen, genaaid gebonden, kartonnen cassette)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eklavier (orgel, klavecimbel)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357891023123,"sku":"411478","price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5d0af23b06c287bc08fdf24f972443e8f27fc69b_PARTOCHE.jpg?v=1789356641"},{"product_id":"robert-martin-hauswirth-le-chef-d-orchestre-a-vent-152123","title":"HAUSWIRTH - LE CHEF D'ORCHESTRE A VENT","description":null,"brand":"Robert Martin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357908160787,"sku":"152123","price":66.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a31cb753ecdd267339282c67f2a5250ec4d74923_LIBR0146_a269dbde-03da-4eb8-8526-10fe25ee6ad8.jpg?v=1789457344"},{"product_id":"dehaske-how-to-conduct-419462","title":"How To Conduct","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van deze methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eOntworpen om het leren van dirigeren te begeleiden, legt deze methode de nadruk op de onmisbare fundamenten voor elke dirigent: houding, precisie van de maatvoering, beheer van inzetten en frase-einden, duidelijkheid van aanwijzingen en samenhang van de gebaren. Ze is bedoeld voor iedereen die wil begrijpen \"wat te tonen\" en vooral \"hoe het te tonen\", om zo een responsiever ensemble en een beter gecontroleerde klank te verkrijgen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet voorgestelde werk maakt het mogelijk om dirigeren te benaderen als een volledige muzikale vaardigheid, zowel technisch als artistiek. U vindt er aanwijzingen om een leesbare gebarentaal te ontwikkelen, een repetitie voor te bereiden, prioriteiten te organiseren en effectief te communiceren met een ensemble. De bundel bevordert een regelmatige vooruitgang door de praktijk van het gebaar te verbinden met luisteren, frasevorming en muzikale intentie, zodat het dirigeren een ware verlenging van de interpretatie wordt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDankzij de online ondersteuning(en) wordt het studeren concreter: de leerling kan zijn praktijk confronteren met voorbeelden, bepaalde punten zo vaak herzien als nodig is en met meer vertrouwen vooruitgaan. Een waardevolle troef voor beginnende dirigenten evenals voor muzikanten die een harmonieorkest, een muziekgroep of een instrumentaal ensemble begeleiden en hun werk op lange termijn willen structureren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e291\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEngels\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eJaar van uitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2021\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357972484371,"sku":"419462","price":90.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/07f6d7ee86fade389e4515a5df3f94a6c3391e61_HLE_DHP_1216310_404.jpg?v=1789457223"},{"product_id":"l-indispensable-musical-l-indispensable-musical-guitare-acoustique-14040","title":"L'indispensable Musical Guitare Acoustique","description":null,"brand":"L' Indispensable Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358153265427,"sku":"14040","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9e4e2d3132d1949d389bbed1a23e5fdb67c887be_1023219_401_6d703fc9-21d9-4209-b270-11bd8f9a5aad.jpg?v=1789457340"},{"product_id":"dehaske-spotlights-on-the-bass-clarinet-419030","title":"Schijnwerpers op de basklarinet","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van deze bundel\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eDeze educatieve bundel van Jan Hadermann richt zich tot basklarinettisten die hun instrument beter willen beheersen, met een pianobegeleiding die de solopartij in een muzikale context plaatst. Ontworpen voor gevorderd niveau, stelt het in staat de fundamentele vaardigheden die op dit niveau verwacht worden te versterken: stabiliteit van de klank, homogeniteit van de registers, duidelijke articulatie, ademhalingstechniek en zuiverheid in de blootgestelde passages. De piano biedt een nuttig harmonisch en ritmisch kader om te werken aan interpretatie, timing en projectie, terwijl het de reflexen voor kamermuziek ontwikkelt.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eDankzij de aanwijzingen in meerdere talen (Engels, Duits, Frans en Nederlands) vindt deze ondersteuning vanzelfsprekend zijn plaats in een internationaal studieparcours. Het is bijzonder geschikt voor leerlingen aan het einde van hun cyclus en voor gevorderde instrumentalisten die op zoek zijn naar een partituur voor basklarinet en piano gericht op progressie, consolidatie en muzikaliteit. Met zijn 32 pagina's vormt deze bundel een waardevolle aanvulling op de werkroutine, ter voorbereiding van audities, examens en optredens, terwijl het de specifieke eisen van de basklarinet verdiept: balans van dynamiek, klankbehoud in het lage register en precisie in de overgangen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJan Hadermann\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglish-German-French-Dutch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eBezetting\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBass Clarinet and Piano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMoeilijkheidsgraad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eADVANCED\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollectie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDe Haske Clarinet Series\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e32\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEducatief\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eJaar van uitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1992\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358172500243,"sku":"419030","price":26.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5e6daa36abf0007e0ff77bf6ebb4f7e1a5b44c75_HLE_DHP_0920463_401.jpg?v=1789365173"},{"product_id":"dehaske-merry-christmas-trumpet-clarinet-419097","title":"Merry Christmas (Trumpet\/Clarinet)","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van deze methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eOntworpen rond traditionele thema's, is deze bundel bedoeld om muzikanten te begeleiden in een natuurlijke progressie, met de nadruk op speelplezier. De geselecteerde stukken maken het mogelijk om essentiële basisvaardigheden te oefenen (lezen, ritmische plaatsing, ademhaling en articulatie) terwijl het gehoor wordt ontwikkeld dankzij de bijgevoegde CD. De arrangementen van Robert van Beringen leggen de nadruk op duidelijke en zingbare melodielijnen, bijzonder geschikt voor instrumenten zoals trompet, cornet of bugel, maar ook voor klarinet. Met een niveau EASY-INTERMEDIATE vindt dit materiaal gemakkelijk zijn plek in de les, bij individuele repetities, of als repertoire-aanvulling voor audities en kleine optredens.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTraditional\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eInternationaal\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArrangeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRobert van Beringen\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMoeilijkheidsgraad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEASY-INTERMEDIATE\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTrumpet \/ Flugel Horn \/ Cornet \/ Clarinet\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e20\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEducatief\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiejaar\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1999\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358237184275,"sku":"419097","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e0bd631a2e41baeab9341614ef86592011af26c4_HLE_DHP_0991712_400.jpg?v=1789457311"},{"product_id":"dehaske-the-swinging-beginning-419062","title":"Het swingende begin","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van deze bundel\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eOntworpen met een resoluut \u003cstrong\u003eeducatieve\u003c\/strong\u003e geest, richt deze bundel (12 pagina's) zich op instrumentalisten die vanaf de eerste stappen solide reflexen willen ontwikkelen: lezen, ritmische precisie, klankkwaliteit en muzikaliteit. De notatie en lay-out geven prioriteit aan duidelijkheid om het dagelijkse werk, zowel in de les als thuis, te vergemakkelijken.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eDe \u003cstrong\u003eCD\u003c\/strong\u003e voegt een zeer concrete dimensie toe aan het leerproces: het maakt het mogelijk om ondergedompeld te worden in het geluid, de muzikale intentie beter te begrijpen en regelmatig te oefenen. Het is een uitstekend hulpmiddel om het luisteren te trainen, het tempo te stabiliseren en vertrouwen te winnen, zowel in individuele lessen als in groepsverband.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eDankzij de compatibele instrumentatie \u003cstrong\u003etrompet \/ bugel \/ cornet \/ klarinet\u003c\/strong\u003e integreert deze bundel zich gemakkelijk in multi-instrumentlessen en workshops. Het vormt een nuttige bron om een progressieve praktijk te ontwikkelen, met een eenvoudig doel: netjes spelen, met een beheerst geluid en een steeds vloeiendere leesvaardigheid.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponisten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePeter de Boer, Simon Lutz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMoeilijkheidsgraad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEASY\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTrumpet \/ Flugel Horn \/ Cornet \/ Clarinet\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e12\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEducatief\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiejaar\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1998\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrans\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358362259731,"sku":"419062","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2b35c3e5558c7e409e9351a0cf21f2405624e225_HLE_DHP_0981187_400.jpg?v=1789365106"},{"product_id":"berklee-audio-mastering-essential-practices-2nd-edition-423941","title":"Audio Mastering - Essential Practices -2nd Edition","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van deze methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAudio Mastering - Essential Practices - 2nd Edition\u003c\/strong\u003e is een gids ontworpen voor degenen die de fundamenten van audio mastering willen beheersen en een betrouwbare, reproduceerbare en resultaatgerichte aanpak willen hanteren. Het boek legt de nadruk op luisteren en besluitvorming: hoe te identificeren wat echt gecorrigeerd moet worden, wat intact moet blijven, en hoe de artistieke intentie te behouden terwijl de vertaling op verschillende systemen (oordopjes, luidsprekers, autoradio, enz.) wordt verbeterd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJe vindt er een logische opbouw, ideaal om een werkmethode te ontwikkelen: voorbereiding en controle van je mix vóór mastering, organisatie van de sessie, keuze van een coherente verwerkingsketen en instellingen \"in dienst van het nummer\". De kernbegrippen van mastering worden op een operationele manier behandeld: equalizing om het spectrum in balans te brengen, compressie en limiting om de dynamiek en het waargenomen niveau te beheersen, beheer van transiënten, controle van stereo en mono-compatibiliteit, evenals het belang van betrouwbare monitoring en een schone gain staging.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeze methode helpt ook om de huidige uitdagingen van distributie beter te begrijpen: coherentie van een EP of album, homogeniteit tussen tracks, voorbereiding van versies volgens gebruik, en goede leveringspraktijken (formaten, organisatie van bestanden, laatste controles). Dankzij de \"essential practices\"-benadering is deze verzameling geschikt voor zowel muzikanten in home-studio's als geluidstechnici die hun basis in mastering willen versterken, met een duidelijke terminologie en direct toepasbare referentiepunten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eUitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBerklee Press Publications\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e160\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollectie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBerklee Guide\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Berklee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358398501139,"sku":"423941","price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/538d7854f13f5d9e28e43ba2306678b827b8f5ac_HLE_HL01877740.jpg?v=1789422633"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-lenormand-rene-etude-sur-l-harmonie-moderne-1912-411472","title":"LENORMAND RENE - ETUDE SUR L'HARMONIE MODERNE (1912)","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eGeconfronteerd met de snelheid van esthetische en technische veranderingen die het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw kenmerken, biedt dit boek een waardevol inzicht in hoe de \"moderne\" harmonie is opgebouwd. Rond 1909 onderneemt René Lenormand de harmonische innovaties van zijn tijdgenoten te verduidelijken en ze in een logica van afstamming te plaatsen, als een ware genealogie van de muzikale taal. Eerst gepubliceerd als feuilleton in \u003cstrong\u003eLe Monde Musical\u003c\/strong\u003e in 1912, onderscheidt zijn \u003cstrong\u003eStudie over moderne harmonie\u003c\/strong\u003e zich zowel door de stevigheid van zijn analyses als door een opmerkelijke aanpak: de commentaren zijn \u003cstrong\u003evoorgelegd aan de goedkeuring van de componisten\u003c\/strong\u003e, wat de musicologische relevantie van het geheel versterkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePagina na pagina ontdekt de lezer concrete aanknopingspunten om akkoordkleuren, opeenvolgingen, spanningen en resoluties te begrijpen, evenals de vrijheden die genomen worden met de klassieke kaders. Deze analyses beperken zich niet tot een theoretische benadering: ze nodigen uit om het schrijven te verbinden met het luisteren, en te begrijpen hoe een harmonisch idee een expressiemiddel wordt. De bijdragen gewijd aan \u003cstrong\u003eClaude Debussy\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003eMaurice Ravel\u003c\/strong\u003e springen er bijzonder uit, omdat ze toelaten om harmonische signaturen beter te begrijpen die onmisbaar zijn geworden voor musici, componisten en analisten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOm deze verkenning voort te zetten, wordt het werk hier aangevuld met een \u003cstrong\u003eBondige harmonische analyse van de werken van Maurice Ravel\u003c\/strong\u003e. Dit aanvullende deel biedt een methodische toegang tot de details van Ravels schrijfwijze, om de rijkdom, fijnheid en originaliteit ervan te doorgronden. Een ideaal hulpmiddel voor leerlingen in muziekopleiding, conservatoriumstudenten, docenten, evenals instrumentalisten die hun begrip van harmonie willen verfijnen en hun interpretatie willen verrijken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRené Lenormand\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eUitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiesten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClaude Debussy, Maurice Ravel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrans\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358548676883,"sku":"411472","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1f18d6379ad7c0d356f4878d8bd6e0ecfdab0812_LENORMAND.jpg?v=1789457270"},{"product_id":"bjooks-patch-tweak-373340","title":"Patch \u0026 Tweak","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePATCH \u0026amp; TWEAK\u003c\/strong\u003e is bedoeld voor iedereen die het universum van de \u003cstrong\u003emodular synth\u003c\/strong\u003e (Eurorack en andere formaten) wil ontrafelen en snel vooruit wil gaan, of je nu vanaf nul begint of je kennis wilt structureren. Het boek begint met de basisprincipes (audiosignaal, modulatie, controle, dynamiek, filtering) en bouwt vervolgens logisch verder door een systeem \"op te bouwen\": men start met een leeg kader en vult dit module voor module aan, waarbij bij elke stap de rol van elk onderdeel en de manier waarop het communiceert met de anderen wordt uitgelegd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDankzij de talrijke illustraties en leesbare patchschema's legt het boek de nadruk op de praktijk: hoe je een expressieve lead krijgt, stevige bassen creëert, evoluerende texturen genereert, een systeem bestuurt met sequencers, of geluidsbronnen en modulaties combineert voor een muzikaler \u003cstrong\u003esound design\u003c\/strong\u003e. De tips en trucs helpen veelvoorkomende fouten te vermijden (routing, niveaus, gain staging, keuze van modules) en het systeem beter te plannen. Daarnaast bieden interviews met artiesten en module-ontwerpers inspirerende en concrete inzichten in werkmethoden, creativiteit en de dagelijkse benadering van patchen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eUitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBjooks\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePedagogiek\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHonderden tutorials, tips en trucs\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eNaslagwerk over synthese en modulaire synthesizers\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVoorwoord\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSuzanne Ciani\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:9;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEngels\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDruk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKleur, op hoogwaardig, ecologisch gecertificeerd papier\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:10;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e368\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eBinding\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGebonden\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:5;--wb-r:11;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInhoud\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMeer dan 700 gepresenteerde modules\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAfmetingen\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e25 x 25 cm\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:6;--wb-r:12;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInterviews\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e38 interviews met artiesten en module-ontwerpers\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Bjooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358565224723,"sku":"373340","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/66fcd467aa046966c9682b0c635968e9252abe05_UPBJOOKS_PT.jpg?v=1789369527"},{"product_id":"dover-walter-gieseking-and-karl-leimer-piano-technique-180841","title":"Walter Gieseking en Karl Leimer - Pianotechniek -","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van deze methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eOndertekend door Walter Gieseking en Karl Leimer, biedt deze methode een veeleisende en diep muzikale visie op pianotechniek. Het doel is niet om \"vingers te laten bewegen\" op een automatische manier, maar om een betrouwbare techniek op te bouwen vanuit luisteren en begrip: precies horen wat je speelt, weten waarom je het zo speelt, en vervolgens de mechaniek in dienst stellen van de intentie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe inhoud legt de nadruk op de directe relatie tussen het gebaar, de klankkwaliteit en de expressie. Het werk van de hand en vingers wordt gezien als een middel om fijne controle te krijgen over het aanslaan, de aanval en de continuïteit van het geluid, terwijl een techniek wordt ontwikkeld die werkelijk nuttig is voor het repertoire. Deze benadering helpt om helderheid, regelmaat en soepelheid te winnen, zonder de muzikaliteit op te offeren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBijzonder relevant voor pianisten die verder willen gaan dan simpel herhalend oefenen, moedigt deze methode bewust oefenen aan: jezelf horen, analyseren, aanpassen. Het richt zich op gemotiveerde studenten, leraren die op zoek zijn naar effectieve pedagogische hulpmiddelen, evenals pianisten die expressie en beheersing van frase, dynamiek en vingervaardigheid op de piano willen versterken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiest\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eWalter Gieseking, Karl Leimer\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePianomethode\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePiano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dover","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358597697811,"sku":"180841","price":16.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f9ba29ee9a60e5e10bdf4c417227f1c55ab74a66_DP12089.jpg?v=1789369501"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-la-basse-continue-en-italie-au-xviie-siecle-vol-1-354892","title":"La Basse Continue En Italie Au Xviie Siecle Vol.1","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eGewijd aan de \u003cstrong\u003ebasso continuo\u003c\/strong\u003e in Italië, onderzoekt dit volume de allereerste fase van een techniek die de compositie en uitvoering van barokmuziek diepgaand zal veranderen. Gericht op de \u003cstrong\u003eeerste helft van de 17e eeuw\u003c\/strong\u003e, verzamelt het verhandelingen en essentiële teksten van \u003cstrong\u003eCavalieri, Viadana, Agazzari, Bianciardi, Banchieri\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003eSabbatini\u003c\/strong\u003e, en biedt het een coherent overzicht van ideeën, aanbevelingen en gebruiken met betrekking tot het begeleidingsfiguurschrift.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn deze periode leidt de opkomst van de basso continuo tot een overvloed aan teksten: uitvoeringsadviezen, aanwijzingen voor \u003cstrong\u003efiguurschrift\u003c\/strong\u003e, stijlcommentaren en praktische principes staan vaak in waarschuwingen of voorwoorden bij verzamelingen van stukken, met name \u003cstrong\u003emotetten\u003c\/strong\u003e. Het boek belicht deze concrete dimensie, dicht bij de bronnen, om beter te begrijpen hoe musici de begeleiding, de balans van stemmen en de harmonische leiding benaderden in de eerste decennia van de eeuw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe ontwikkeling van de basso continuo wordt ook geplaatst in zijn esthetische context: de uitvinding van het \u003cstrong\u003erecitatief\u003c\/strong\u003e en de \u003cstrong\u003ebegeleide monodie\u003c\/strong\u003e in Florence, gevolgd door de snelle verspreiding van deze praktijk door Europa. Bovenop een eenvoudige begeleidingsmethode wordt de basso continuo geleidelijk een \u003cstrong\u003ecompositiemethode\u003c\/strong\u003e die de hele tonale periode blijvend zal kenmerken. Naast de originele teksten en hun annoteerde \u003cstrong\u003etweetalige Italiaans-Franse vertaling\u003c\/strong\u003e biedt het werk tenslotte een selectie motetten van de belangrijkste auteurs: een waar \u003cstrong\u003etoepassingsmateriaal\u003c\/strong\u003e om de realisatie te oefenen, stijlkenmerken te verfijnen en een geïnformeerde interpretatie van het repertoire uit het begin van de 17e eeuw te voeden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVerhandelingen en geschriften over basso continuo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e160\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTweetalig Italiaans-Frans\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358597763347,"sku":"354892","price":36.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/57c1d8036def733f8c9d7d0cc7091f2207cd4522_BASSECONTINUE.jpg?v=1789457223"},{"product_id":"oxford-university-press-bruce-haynes-the-end-of-early-music-369577","title":"Bruce Haynes - The End Of Early Music","description":null,"brand":"Oxford University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358741483795,"sku":"369577","price":71.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/73b2e3a2c5f1a92b6491bde929bd843bbf87f4a9_PARTOCHE.jpg?v=1789440374"},{"product_id":"billaudot-matharel-ph-l-art-de-diminuer-au-xvieme-et-xviieme-siecle-vol-1-45717","title":"Matharel PH. - L'art De Diminuer Au Xvieme et Xviieme Siecle Vol.1","description":null,"brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358998483219,"sku":"45717","price":28.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9c4e725cff3d2aa578f0d9f9a8fba731f1b047c1_GB5550.jpg?v=1789457219"},{"product_id":"leduc-billier-s-dechiffrage-ou-l-art-de-la-premiere-interpretation-77103","title":"Billier S. - Dechiffrage Ou L Art De La Premiere Interpretation","description":"TOUS INSTRUMENTS","brand":"Leduc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359191847187,"sku":"77103","price":42.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/33413c88bcc5f13f4e439fe2534c176f4588c6ac_AL27710.jpg?v=1789436437"},{"product_id":"barenreiter-ortiz-diego-trattado-de-glosas-232697","title":"Ortiz Diego - Verhandeling over glosas","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eTrattado de Glosas van Diego Ortiz is een van de fundamentele teksten om versiering in oude muziek te begrijpen en te beoefenen. Ontworpen als een concreet gids, belicht het de methoden van melodische variatie, de articulatie van de muzikale lijn en de manier om een eenvoudige lijn te transformeren in een expressieve en stilistisch geloofwaardige frase. Het eerste deel biedt gedetailleerde voorbeelden rond cadensen, met waardevol materiaal om formules, overgangen en de logica van diminuties te oefenen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet tweede deel richt zich op samenspel en de balans tussen viola da gamba en klavecimbel. Ortiz bespreekt de relatie tussen de sololijn en de begeleiding op het klavier en illustreert zijn betoog met talrijke stukken voor deze instrumentcombinatie. Deze benadering maakt de bundel bijzonder relevant voor musici die een geïnformeerde lezing willen ontwikkelen, hun gevoel voor impliciete contrapunt willen verfijnen en meer gemak willen krijgen in het Renaissance-repertoire.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeze uitgave heeft tot doel het werk echt toegankelijk te maken voor een breed publiek door middel van een synoptische lay-out: de originele teksten in het Spaans en Italiaans worden naast elkaar gepresenteerd, met vertalingen in het Duits en Engels. De inleiding van Annette Otterstedt plaatst het Trattado in zijn context, behandelt de oorsprong, kwesties rond temperamenten en stemmen, evenals elementen gerelateerd aan het instrument. De muzikale sectie is nieuw gegraveerd en een aparte viola-partij vereenvoudigt het gebruik tijdens repetities of concerten met een toetsinstrument.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOrtiz, Diego\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etraktaat over oude muziek, versiering\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArrangeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOtterstedt, Anette (uitgever)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTalen\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpaans, Italiaans, Engels, Duits\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eUitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBVK 1594\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e125\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eviola da gamba en klavecimbel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Barenreiter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359263281427,"sku":"232697","price":73.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4558fc03d53ee84783d4943c04376a51960b7548_BVK1594.jpg?v=1789378083"},{"product_id":"symetrie-dongois-w-apprendre-a-improviser-avec-la-musique-de-la-renaissance-75876","title":"DONGOIS W. - APPRENDRE A IMPROVISER AVEC LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE","description":null,"brand":"Symetrie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359449272595,"sku":"75876","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a58fd7d22a8ee463a94630fa92f601d4ac14cb88_9782952892414.jpg?v=1789448553"},{"product_id":"van-de-velde-le-corre-pascal-la-magie-du-dechiffrage-68294","title":"Corre Pascal – De magie van het prima vista spelen","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre \u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLe déchiffrage (ou lecture à vue) n'est ni un don, ni un mystère : c'est un ensemble de compétences qui s'acquièrent avec une pratique structurée. Cet ouvrage propose une vision moderne et réaliste de la lecture musicale, en montrant comment un bon lecteur traite l'information sur la partition, comment il anticipe, et comment il transforme rapidement les signes en gestes musicaux.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVous y trouverez un apprentissage détaillé et progressif, conçu pour développer les processus de lecture employés par tout bon lecteur. L'objectif est de vous aider à construire des automatismes solides : repérage rapide des éléments clés, compréhension du contexte musical, et gestion du temps réel (lire, prévoir, jouer) sans perdre le fil. En travaillant ces savoir-faire, vous améliorez non seulement votre déchiffrage, mais aussi votre confiance, votre concentration et votre capacité à rester musical même face à l'inconnu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette approche met également en avant la dimension comportementale et cognitive : comment aborder une nouvelle page, comment organiser son attention, comment éviter les blocages et comment progresser efficacement au fil des lectures. Un contenu particulièrement pertinent pour les musiciens en cours de formation, les instrumentistes souhaitant gagner en autonomie, ou encore les pédagogues à la recherche d'un cadre clair pour accompagner leurs élèves.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEnfin, ce livre s'inscrit dans la collection \" L'homme musicien \", qui explore la pratique musicale sous un angle large, entre technique, expérience et développement des compétences. Dans la même collection, vous retrouverez notamment \" L'Art du trac \" et \" Aldo Ciccolini Je suis un lirico spinto... \".\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eL'homme musicien\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2005\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e128\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359464673555,"sku":"68294","price":10.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/882df69c818fbff21dea437d3540db9634f652ee_9782858683802.jpg?v=1789461554"},{"product_id":"symetrie-ross-w-duffin-comment-le-temperament-egal-a-detruit-l-harmonie-369661","title":"Ross W. Duffin - Hoe de gelijkzwevende stemming de harmonie vernietigde","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHoe het gelijkzwevende temperament de harmonie heeft vernietigd\u003cbr \/\u003e(en waarom u zich daar zorgen over zou moeten maken)\u003c\/strong\u003e bevraagt een vanzelfsprekendheid die bijna onaantastbaar is geworden: de moderne stemming die de octaaf in 12 gelijke halve tonen verdeelt. Ross W. Duffin toont aan dat deze norm, praktisch en universeel, ook een reële muzikale kost heeft, met name op de rijkdom van resonanties, de spanning van intervallen en de persoonlijkheid van toonsoorten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDoor een solide historische demonstratie verkent de auteur de stemming van klavieren en de gevolgen ervan voor de zuiverheid in ensemblemuziek. De uitdaging gaat veel verder dan de piano: strijkers en stemmen, die hun toonhoogtes kunnen moduleren, vinden hier concrete aanknopingspunten om anders te luisteren, de intonatie aan te passen en expressievere harmonische evenwichten terug te vinden afhankelijk van de tonale context.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet boek belicht ook markante figuren, van Pythagoras tot Casals, in de vorm van kaders geïllustreerd met portretten. Toegankelijk voor zowel musici als muziekliefhebbers, nodigt het uit om de gedachte in vraag te stellen dat het gelijkzwevende temperament het \"natuurlijke\" hoogtepunt van vooruitgang zou zijn, en opent het wegen om muziek van Bach, Mozart en vele anderen beter te begrijpen door het prisma van temperamenten en harmonische kleur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiest\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRoss W. Duffin\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrans\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Symetrie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359498162451,"sku":"369661","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/72c6205d853f889655d4b5c2fd20b9f743d6476b_SYMETRI9782364852167.jpg?v=1789377996"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-carlo-goldoni-l-impresario-de-smyrne-411367","title":"CARLO GOLDONI - L'IMPRESARIO DE SMYRNE","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMet dit stuk, opgevoerd in Venetië in 1761, levert Carlo Goldoni een fijne en bijtende satire op de Italiaanse operawereld. Achter de lach die wordt opgewekt door de grillen en eigenaardigheden van de uitvoerders, biedt de tekst vooral een uitzonderlijke duik in de coulissen van het spektakel in de 18e eeuw, door het volledige ecosysteem rondom het podium te tonen. Men ontmoet er de grote figuren van het zangkunst en hun eisen, maar ook de agenten, de technische teams, de kostuums, de creatie van de illusie, de organisatie van de productie en de meer prozaïsche realiteit van geldkwesties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit \"backstage\" perspectief maakt het boek bijzonder interessant voor liefhebbers van opera, muziekgeschiedenis en theater: Goldoni observeert nauwkeurig de machtsmechanismen, de onderhandelingen, de ego-rivaliteiten en de materiële beperkingen die een lyrische voorstelling vormgeven. Sommige situaties, beschreven met een scherp gevoel voor scène, vallen op door hun moderniteit en herinneren eraan hoezeer de operatraditie de stempel van die tijd heeft behouden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGoldoni bewerkte zijn stuk vervolgens in 1774 en liet het in proza drukken, terwijl de eerste versie in martellaanse verzen was geschreven. Deze uitgave is gebaseerd op deze tweede versie, en biedt in de bijlage voorbeelden uit de oorspronkelijke tekst. Een waardevolle redactionele keuze om de evolutie van de tekst te vergelijken en de dramaturgische intenties van de auteur beter te begrijpen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiest\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCarlo Goldoni\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTheater, satire op de operawereld\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eUitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eJaar van publicatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1774 (herziene versie gedrukt in proza)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359518282003,"sku":"411367","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/fd4cf12205df03e4c7800b7baaa4a733cb882059_GOLDONI_54d58629-8fe7-444d-b24d-aebd547d880f.jpg?v=1789444653"},{"product_id":"hal-leonard-the-stratocaster-chronicles-188190","title":"De kronieken van de Stratocaster","description":null,"brand":"Hal Leonard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359732814099,"sku":"188190","price":61.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b8a951f3efde630622db387b5668b233d592c974_HL00331056.jpg?v=1789386371"},{"product_id":"billaudot-papillon-anatomie-du-musicien-saxophone-clarinette-403516","title":"Papillon - Anatomie van de musicus Saxofoon, Klarinet","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van deze methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnatomie van de musicus: techniek en prestatie. Saxofoon, klarinet, hobo, fagot en fluit\u003c\/strong\u003e richt zich tot blazers die precies willen spelen zoals ze het bedoelen, met meer beheersing, consistentie en vrijheid. Marc PAPILLON, specialist in fysieke en mentale voorbereiding voor podiumprestaties, biedt een andere kijk op instrumentele techniek: in plaats van te streven naar absolute \"ontspanning\", nodigt hij de musicus uit om zijn lichaamsorganisatie fijn af te stemmen ter ondersteuning van de muzikale intentie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn deze benadering worden bepaalde pedagogische clichés bevraagd: systematische ontspanning van de schouders, zogenaamde \"lage\" ademhaling, gewicht van de arm, zachte tong... De auteur toont aan hoe deze instructies, als universele waarheden aangenomen, soms de optimalisatie van het spel kunnen beperken en een vloeiende vooruitgang kunnen vertragen. Het doel is niet om onnodige spanning te creëren, maar te mikken op een functionele, evenwichtige en efficiënte spiertonus ten dienste van klank, articulatie, uithoudingsvermogen en precisie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe methode steunt op het vermogen van de musicus om zich te ontwikkelen: snelle integratie van nieuwe informatie, aanpassing van de beweging, implementatie van relevantere automatisme. Door \"anatomische snelkoppelingen\" aan te bieden die in het hart van het spel geïntegreerd worden, opent Marc PAPILLON werkpaden gericht op resultaat, bedacht voor concrete en meetbare vooruitgang, of men nu in de leerfase, verfijning of concertvoorbereiding is.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTot slot benadrukt het werk de complementariteit tussen de lichaamsgerichte benadering en mentale voorbereiding: een juiste spiertonus bevordert stabiliteit, terwijl mentale rust de uitvoeringskwaliteit verbetert. Een waardevolle bron voor saxofonisten, fluitisten, klarinettisten, hobospelers en fagottisten die op zoek zijn naar een betrouwbaardere techniek en een sereenere prestatie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiest\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMarc PAPILLON\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eBezetting\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSaxofoon, klarinet, hobo, fagot en fluit\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359782195475,"sku":"403516","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3d892779777ee07ac72622c9fa9d797d6ae36ef2_DIS58063.jpg?v=1789386309"},{"product_id":"hal-leonard-tom-wheeler-the-dream-factory-fender-custom-shop-188192","title":"Tom Wheeler: The Dream Factory - Fender Custom Shop","description":null,"brand":"Hal Leonard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359886102803,"sku":"188192","price":94.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4bb37d0eafaec3d6e32401af625e54f228621da9_HL00331976.jpg?v=1789386441"},{"product_id":"billaudot-papillon-marc-anatomie-du-musicien-technique-et-performance-cuivres-403517","title":"PAPILLON MARC - Anatomie van de muzikant - Techniek en prestaties - Koperblazers","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTrompet, Hoorn, Trombone en Tuba\u003c\/strong\u003e richt zich tot trompettisten, hoornisten, trombonisten en tubisten die met precisie en consistentie willen spelen, zonder tegenstrijdige sensaties te ervaren tussen wat ze zich voorstellen en wat ze produceren. Marc PAPILLON biedt een moderne interpretatie van het instrumentale gebaar, gericht op efficiëntie en globale optimalisatie van het spel in plaats van het systematisch nastreven van absolute ontspanning.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe auteur bevraagt verschillende vaak voorkomende vooroordelen in het koperonderwijs, zoals de noodzaak om de ademhaling \"naar beneden te laten zakken\", de schouders volledig te ontspannen, de arm te verzwaren of de tong overdreven soepel te maken. Volgens de hier ontwikkelde benadering kunnen deze instructies, wanneer ze als universele regels worden toegepast, de muzikale vooruitgang belemmeren en blokkades creëren: verlies van nuttige tonus, instabiliteit, gebrek aan controle, gevoel van ongemak in de frase of in de articulatie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kracht van het boek ligt in het vertrouwen op het transformatievermogen van de musicus: het vermogen om snel nieuwe informatie te integreren en deze vervolgens in de tijd te stabiliseren. Door het aanbieden van precieze lichaamsreferenties en anatomische snelkoppelingen, streeft het werk een tastbare verbetering na van de coördinatie, ademhalingsbeheer, embouchure en spierinzet, voor een vloeiender en beter beheerst spel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe mentale dimensie neemt ook een belangrijke plaats in: de link tussen een evenwichtige spiertonus en mentale kalmte wordt benaderd als een hefboom voor betrouwbaarheid, bijzonder nuttig in concert-, examen- of auditieomstandigheden. Deze complementariteit tussen lichaam en geest helpt om met meer sereniteit het podium op te gaan, terwijl de nodige energie behouden blijft voor projectie, intonatie en ritmische precisie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eComponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMarc PAPILLON\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode \/ pedagogiek voor koperblazers\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eBezetting\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTrompet, hoorn, trombone en tuba\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrans\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359966548243,"sku":"403517","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/529fba3d184fde08020458133338b2b063d5f5ca_DIS45591.jpg?v=1789386328"},{"product_id":"fayard-abromont-c-montalembert-e-de-guide-des-genres-de-la-musique-occidentale-87736","title":"Abromont C.\/ Montalembert E. (de) - Guide Des Genres De La Musique Occidentale","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGids van de genres van westerse muziek\u003c\/strong\u003e, geschreven door Claude Abromont en Eugène de Montalembert, biedt een uitgebreide reis door de stijlen en categorieën die onze luisterervaring en ons begrip van muziek structureren. Dit soort werk beantwoordt een essentiële vraag: \"over welk genre gaat het, en wat betekent dat muzikaal?\" Door de termen, families en afstammingen te verduidelijken, helpt het beter te identificeren wat men hoort, speelt en analyseert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOntworpen als een werkinstrument, benadert deze gids genres niet als vaste labels, maar als nuttige referentiepunten: het bevat een benadering die gebruik, vormen, notatiecodes en culturele contexten in perspectief plaatst. Dit is bijzonder waardevol voor musici in opleiding, liefhebbers van muziekgeschiedenis en iedereen die zijn basis in musicologie, esthetiek en muzikale analyse wil versterken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDankzij de consultatiestructuur begeleidt het werk zowel een doorlopende lezing als een gerichte zoektocht: men kan starten bij een stijl, benaming, praktijk of begrip en vervolgens uitbreiden naar vergelijkingen en nuances. Kortom, een boek ontworpen om nauwkeurigheid te vergroten, verwarring tussen naburige genres te vermijden en een coherenter beeld van westerse muziek, haar categorieën, evoluties en kruisbestuivingen op te bouwen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollectie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMuziek\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eJaar van uitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2010\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1416\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Fayard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360207229203,"sku":"87736","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3ca7f12bcfd06bbd67b932d40f93844fb43971be_3536950.jpg?v=1789395804"},{"product_id":"ricordi-la-musica-come-sapere-sociale-421343","title":"Muziek als sociale kennis","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eDeze verzameling (boekgenre) maakt deel uit van de collectie \"Le Sfere\" en biedt inhoud in het Italiaans, bedoeld om de muzikale cultuur in brede zin te begeleiden. Met zijn 252 pagina's leent het zich zowel voor een doorlopende lezing als voor thematisch raadplegen, afhankelijk van uw behoeften: een onderwerp verdiepen, een pedagogische reflectie voeden, of persoonlijke muzikale documentatie aanvullen.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIn de muziekboekhandel wordt dit type werk bijzonder gewaardeerd vanwege zijn veelzijdigheid: het vindt zijn plaats zowel in het dagelijks leven van een musicus (nieuwsgierigheid, onderzoek, voorbereiding) als in een onderwijs- of culturele bemiddelingscontext. Het ontbreken van gedetailleerde informatie over de componist, arrangeur, artiest of instrumentatie laat volledige vrijheid van gebruik, vooral als u op zoek bent naar een basisboek om op te nemen in een bibliotheek, zonder beperking tot een specifiek instrument.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDankzij de positionering als \"verzameling\" kan dit boek geschikt zijn voor lezers die graag beschikken over een rijke, gestructureerde en duurzame bron. Het is een relevante keuze als u de voorkeur geeft aan een complete papieren drager, in het Italiaans, om uw muzikale omgeving te verrijken en uw methodes, partituren of referentiewerken aan te vullen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollectie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLe Sfere\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e252\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBoek\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eJaar van uitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1988\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItaliaans\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360296849683,"sku":"421343","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a3112f21654c19279824275cc508cdfda8ed2d5d_HLE_NR_13474700.jpg?v=1789461587"},{"product_id":"choudens-pincherle-m-petit-lexique-des-termes-musicaux-78003","title":"Pincherle M. – Klein lexicon van muzikale termen","description":null,"brand":"Choudens","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360466489619,"sku":"78003","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/564358f0085651d0297c9beb94e2478ec3973897_AC021401.jpg?v=1789395641"},{"product_id":"ricordi-elementi-di-retorica-musicale-421360","title":"Elementen van de muzikale retorica","description":"\u003ch3\u003eSamenvatting van dit boek\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDeze bundel in boekformaat (72 pagina's) is geschreven in het Italiaans en richt zich tot musici, docenten en liefhebbers die een muzikale inhoud willen bestuderen met respect voor de terminologie en formuleringen eigen aan deze taal. Het lezen in het Italiaans maakt het mogelijk vertrouwd te raken met de aanwijzingen, instructies en muzikale expressie zoals ze gewoonlijk worden gepresenteerd in bepaalde edities, terwijl een natuurlijke en coherente benadering behouden blijft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDankzij het \"bundel\"-formaat leent dit boek zich bijzonder goed voor regelmatig gebruik: voorbereiding van sessies, persoonlijk werk, snel terugvinden van passages om te herzien, of eenvoudige consultatie. Het is een relevante oplossing om een muziekbibliotheek aan te vullen, de zelfstandigheid van de lezer tegenover niet-vertaalde bronnen te versterken, en de Italiaanse taal gemakkelijker te integreren in de praktijk (lezen, begrip, werkpunten). Een verstandige keuze voor wie op zoek is naar een duidelijke, compacte en gemakkelijk mee te nemen ondersteuning.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische specificaties\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTaal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItaliaans\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eJaar van uitgave\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2012\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagina\u0026#039;s\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e72\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBoek\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360567677203,"sku":"421360","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/cf407883dc6520c1d80c1a91cbbaa345597ede97_HLE_NR_14072800.jpg?v=1789461494"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/collections\/F024.jpg?v=1789298483","url":"https:\/\/woodbrass.nl\/collections\/technische-boeken.oembed?page=2","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}