Betaal met iDEAL
Combre Alexandre/drumm - Symphonic FM Vol.6 Eleve - Saxhorn
Estimated Shipping Widget will be displayed here!
Het essentiële om te weten over deze methode
Het essentiële om te weten over deze methode
- Een benadering "muzikale opleiding via het orkest": de solfège is direct verbonden met de instrumentale praktijk, voor een concretere en minder abstracte leerervaring.
- Voortgang ontworpen voor het kind en de leraar: een ondersteuning die tegelijk speels, levendig en voldoende precies is om de les te begeleiden, terwijl de leraar zijn pedagogische vrijheid behoudt.
- Prioriteit voor luisteren en mondelingheid: de leerling ontwikkelt zijn gehoorvorming en benadert het lezen natuurlijk pas nadat hij begrepen en gehoord heeft.
- Motiverende collectieve dimensie: samen spelen bevordert autonomie en stimuleert om daarna deel te nemen aan een instrumentaal ensemble (conservatorium of muziekschool).
Fabrikantinformatie
Fabrikantinformatie
Combre
https://www.henry-lemoine.com
info@henry-lemoine.com
------------------------
Veiligheidsverantwoordelijke:
Hexamusic
E-mail: hexamusic@wanadoo.fr
Adres:
Samenvatting van deze methode
Ontwikkeld met hulp van instrumentdocenten, biedt deze methode een moderne manier om muzikale opleiding te benaderen: in plaats van theorie en praktijk te scheiden, laat ze ze samen vooruitgaan via het werken "via het orkest". De leerling begrijpt de link tussen ritme, lezen, luisteren en instrumentaal spel, aangezien de solfège-leer direct verbonden is met het instrument dat hij bespeelt. Deze permanente brug tussen de FM-les en het instrument maakt de begrippen duidelijker, muzikaler en vooral gemakkelijker op lange termijn te integreren.
De pedagogiek legt de nadruk op een instap via mondelingheid vóór het schrift, wat helpt om solide luisterreflexen en een betere ritmische en melodische nauwkeurigheid op te bouwen. Het uitvoeren van partituren met verschillende instrumentalisten verrijkt het oor (klankkleuren, balans, rollen van de secties) en verbetert het begrip van de aangeboden werken: de analyse blijft niet theoretisch, ze wordt beleefd door te spelen. Geleidelijk wint de leerling aan autonomie, muzikale oriëntatie en vertrouwen, terwijl hij het plezier van collectief instrumentaal spelen ontwikkelt.
Elk deel van Symphonic FM is georganiseerd in twee complementaire dragers: een leerlingboek (gekozen volgens het bespeelde instrument) en een lerarenboek. Vanaf deel 5 evolueert de presentatie van de leerlingboeken om praktische redenen gerelateerd aan de dichtheid van het werk: er is nu een hoofdschrift gemeenschappelijk voor alle instrumenten, waaraan een apart deel wordt toegevoegd dat gewijd is aan elk instrument, met onder andere instrumentale duo's, instrumentale versies van liederen en instrumentale oefeningen. De leerling koopt dus niet langer een boek gekoppeld aan een instrumentfamilie, maar het schrift dat overeenkomt met zijn instrument.
Technische specificaties
| Thematiek | Solfège | ||
| Instrumentatie | Alle instrumenten (specifiek schrift voor het instrument vanaf deel 5) | Genre | Muzikale opleiding |
| Collectie | Symphonic FM | Taal | Frans |
Questions fréquentes
Bestaat Symphonic FM volume 6 voor saxofoon?
Deze editie is het leerlingenboek van volume 6, specifiek bedoeld voor de saxofoon.
Is het Symphonic FM Vol.6 Saxhorn-cahier geschikt voor muziekopleiding?
De Symphonic FM-collectie behoort tot de muziekopleiding en behandelt solfège-thema's. Begrippen als ritme, lezen en luisteren zijn gekoppeld aan instrumentale praktijk. De aanpak is gebaseerd op orkestwerk.
Hoe is het leerlingenboek georganiseerd vanaf volume 5?
Vanaf volume 5 combineert het leerlingenboek een hoofddeel dat voor alle instrumenten geldt met een apart gedeelte gewijd aan elk instrument. Voor deze referentie betreft dat het saxofoon. Dit gedeelte bevat onder andere instrumentale duo's, instrumentale versies van liederen en instrumentale oefeningen.
Is de methode Symphonic FM Vol.6 in het Frans?
Het werk is in het Frans uitgegeven.
Welke pedagogiek wordt er gehanteerd in Symphonic FM 6?
Het leren begint bij voorkeur met mondelinge oefeningen voordat de schriftelijke stappen volgen, om luisteren en ritmische of melodische referenties te ontwikkelen. Het samenspelen met verschillende instrumentalisten maakt het ook mogelijk om klankkleur, balans en de rol van de secties te behandelen.
Ons team begeleidt u
Advies nodig?
